Centro Cultural de Belém

Informações Adicionais Bilhetes: 15€ Inclui acesso a todas as exposições de arte contemporânea e de arquitetura. 50% de desconto - Residentes em Portugal*: , Mediante apresentação do Cartão de Cidadão da República Portuguesa. , Caso não seja portador de Cartão de Cidadão da República Portuguesa, deverá apresentar um documento de identificação e um certificado de residência, sendo válidos os seguintes documentos: , Certificado de registo para Cidadão da UE/EEE/Suíça , Certificado de residência permanente para cidadão da UE/EEE/Suíça , Título de residência para cidadãos de países terceiros * Só podem ser adquiridos presencialmente na Bilheteira do MAC/CCB, mediante apresentação de documento de identificação e respetivo comprovativo: 20% de desconto*: , 7, 18 anos , Estudantes , Mais de 65 anos , Visitantes com mobilidade condicionada , Lisboa Card Entrada gratuita*: , Todos os domingos até às 14h, para residentes em Portugal , Até aos 6 anos , Cartão CCB , Desempregados , Membros ICOM , Jornalistas , Acompanhante de visitante com mobilidade condicionada , Guias turísticos , Antigo combatente , Viúva ou viúvo de antigo combatente DESCRIÇÃO Museu de referência em Portugal, o MAC/CCB , Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém dedica-se à investigação e exposição da arte moderna e contemporânea, com foco nas práticas interdisciplinares e abordagens arquitetónicas emergentes. De visita obrigatória em Lisboa, tem presença regular no ranking dos 100 museus mais visitados do mundo pelo The Art Newspaper . Regista uma representação significativa de nomes nacionais e internacionais , como Alexander Calder, Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Amedeo Modigliani, Andy Warhol, Cindy Sherman, Doris Salcedo, Francis Bacon, Helena Almeida, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Louise Bourgeois, Lourdes Castro, Marcel Duchamp, Max Ernst, Nan Goldin, Niki de Saint Phalle, Pablo Picasso, Paula Rego, Piet Mondrian, René Magritte, Richard Serra, Salvador Dalí e Wifredo Lam, entre muitos outros , que se encontram no depósito de obras da Coleção Berardo, da Coleção Teixeira de Freitas, da Coleção Ellipse , Coleção de Arte Contemporânea do Estado em comodato no Museu de Arte Contemporânea/Centro Cultural de Belém. Com um histórico de cerca de 30 anos de atividades expositivas e museológicas, inicialmente enquanto Centro de Exposições (1993, 2005) e posteriormente como Museu Coleção Berardo (2006, 2022), foi inaugurado em 2023 como MAC/CCB , Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura. Localizado no bairro patrimonial por excelência de Lisboa, contribui para a missão do Centro Cultural de Belém de potenciar o diálogo entre artes performativas, arquitetura e artes visuais. NOTA A Fundação Centro Cultural de Belém reserva-se o direito de proceder à captação, armazenamento e utilização de registos de imagem, som e voz, com a finalidade de difusão e de preservação da memória, quer das suas atividades culturais e artísticas, quer dos seus espaços. Para quaisquer esclarecimentos adicionais utilize o endereço eletrónico Preços 15€

Baseado na obra inacabada de Georg Büchner, o coletivo auéééu cria um espetáculo distópico sobre o poder patriarcal e o progresso científico, culminando num feminicídio.

Uma atividade de museu para crianças dos 4 aos 6 anos em que um chapéu perdido se transforma numa história interativa: o grupo percorre as salas perguntando às obras de arte se o chapéu é delas. A observação e a imaginação resolvem o mistério.

Concerto da Orquestra Metropolitana de Lisboa com Steven Isserlis no violoncelo, interpretando obras de Pinho Vargas, Saint-Saëns e Fauré, e culminando na Sinfonia nº 5 de Beethoven.

Em Cloudbusting, a cantora Aline Goffin convida o público jovem a mergulhar no universo de Kate Bush, num momento íntimo onde música, movimento e imagem se fundem, com hologramas mágicos.

Uma oficina prática de música de Bruno Estima e WETUMTUM, onde os participantes exploran a criação musical em grupo através de desafios e instrumentos, culminando numa breve apresentação pública.

Da Pele é um conjunto de instalações sonoras centradas no adufe, explorando a potência do coletivo e da memória através de um simples instrumento.

Norquestra é um concerto interativo onde o público e os músicos exploram o mistério da criação musical, com a audiência convidada a intervir na música tocada. O espetáculo nasce de um processo de criação-investigação com músicos e neurocientistas.

Visita a dois quartos onde vivem músicos do Big Bang, explorando os seus imaginários fantásticos e propostas de aventura secretas.

Um percussionista, um pianista e um trompetista guiam-nos pelo mundo de Miles Davis, explorando as infinitas possibilidades da música improvisada.

Oficina do Festival Big Bang de música para públicos jovens em que o canto e o toque do adufe se complementam, multiplicand em percussione e vozes que ganham força pelo coletivo.

Uma instalação sonora interativa do compositor Jaime Reis e da violinista Beatriz Costa, que convida o público a explorar e criar paisagens sonoras a partir do esqueleto de um piano reconstruído.

O Coro Infantil da Voz do Operário e o coletivo Retimbrar apresentam um concerto que celebra a música de raiz portuguesa, refletindo sobre o tempo, a memória e a comunidade através do canto.

Concerto de Mike Stern, um dos grandes guitarristas de jazz, acompanhado por uma banda de luxo.

Sérgio Godinho celebra 80 anos de vida e 60 de carreira com um ciclo de conferências dedicado às suas canções.

Uma produção teatral de Os Possessos, inspirada no Woyzeck de Büchner, que segue Jorge, um pai solteiro preso num sistema corporativo implacable.

Atividade para crianças dos 4 aos 6 anos em que a primeira visita ao museu se transforma numa caixa de surpresas, com cores, formas e texturas imprevisíveis para descobrir em família.

Concerto dos Les Musiciens du Louvre dirigidos por Marc Minkowski, interpretando os Seis Concertos Grossos Op. 3 de Handel.

Concerto de Margarida Campelo, que apresenta o seu percurso musical entre a pop, soul, r&b e jazz experimental, incluindo temas do álbum 'Supermarket Joy' e a balada 'Eu Sei Que o Amor'.

O grupo brasileiro Boca Livre atua com a participação especial de Edu Lobo, celebrando a sua obra com 11 temas emblemáticos.

Concerto com os Trios para Piano de Beethoven Op. 11 'Gassenhauer' e Op. 70 n.º 1 'Fantasma', interpretados pelo Trio Arkadia.

Em Héritage, Cédric Eeckhout convoca a sua mãe, Jo Libertiaux, para contar a sua história, atravessando temas como a emancipação feminina e a herança, num espetáculo em francês com legendas em português.

Concerto de Joana Gama que apresenta a obra 'a mind in the heart' do compositor Ivan Vukosavljevic, um ciclo de oito peças para piano inspirado em temas como a transformação e o nascimento.

Nesta visita, as crianças exploram como cores, formas, linhas e espaços se encontram e transformam nas obras de arte, descobrindo que nada acontece por acaso.

Concerto do Omniae Large Ensemble dirigido por Pedro Melo Alves, apresentando um novo capítulo do projeto que cruza composição contemporânea e improvisação jazz.

Uma atividade performativa que junta a cozinha de autor à imaginação das crianças, usando as obras de arte como inspiração para receitas criativas.

A ópera Carmen, de Georges Bizet, baseada na novela de Prosper Marimée, conta a história da cigana que morre em nome da liberdade e do amor. Revisitada por inúmeros encenadores, mantém-se como um dos mitos contemporâneos mais marcantes.

A ópera Carmen, de Georges Bizet, baseada na novela de Prosper Marimée, conta a história da cigana que morre em nome da liberdade e do amor. Revisitada por inúmeros encenadores, mantém-se como um dos mitos contemporâneos mais marcantes.

O trio Sul, com Luís Figueiredo, Bernardo Couto e Bernardo Moreira, apresenta 'Sul Vol. 2', uma celebração da música instrumental portuguesa que cruza jazz e novas composições originais.

A ópera Carmen, de Georges Bizet, baseada na novela de Prosper Marimée, conta a história da cigana que morre em nome da liberdade e do amor. Revisitada por inúmeros encenadores, mantém-se como um dos mitos contemporâneos mais marcantes.

Marco Rodrigues presta homenagem a Carlos do Carmo num concerto que celebra o legado do fadista, com temas do álbum 'Canta Carlos do Carmo' e outros êxitos do seu percurso.

Uma visita para crianças dos 4 aos 6 anos que explora o movimento nas obras de arte, descobrindo artistas que usam o corpo para criar.

Concerto comentado por Susana Henriques . Academia de Música de Lisboa Entre Samurais e Violinos propõe um percurso musical inspirado na vida e no pensamento de Shinichi Suzuki, figura maior da pedagogia musical do século XX. Nascido numa linhagem de samurais e membro da família proprietária da maior fábrica de instrumentos do mundo, o seu percurso foi marcado por uma descoberta tardia do violino, pelo período em Berlim, pela amizade com Einstein e pela formulação do princípio da «língua materna». Este concerto celebra um legado que alia disciplina, escuta e afeto, revelando a música como linguagem de formação, partilha e crescimento. Entre tradição e inovação, este concerto promove uma experiência imersiva, capaz de transformar intérpretes e espetadores, de ambos os lados do palco.

Um concerto único que celebra o centenário de Miles Davis, com o teclista vencedor de um Grammy Jason Miles e um elenco internacional, incluindo Randy Brecker e os convidados especiais Rita Guerra e Rui Veloso, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

O espetáculo 'Cancioneiro de Elvas' apresenta a primeira parte de uma hexalogia dedicada ao manuscrito português do século XVI, com Sete Lágrimas e Sexta Maior a interpretarem vilancetes, cantigas e outras formas poético-musicais do códice.

Atividade para crianças dos 6 aos 12 anos, concebida por Daniella Figueiredo, que explora como a arquitetura cria o espaço entre paredes, chão e teto e transforma o vazio num lugar para habitar.

Alessandro Sciarroni apresenta 'Save the Last Dance for Me', um dueto íntimo baseado na polka chinata, uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX.

Oficina de corpo, desenho e cartazes-manifesto para dos 10 aos 16 anos, explorando como nos manifestamos num mundo instável.

A Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Yue Bao, interpreta obras de Ravel, Debussy e Luís de Freitas Branco, incluindo o famoso Bolero.

Uma criação de Bouchra Ouizguen que explora o movimento a partir de gestos simples e elementos como ar, luz, calor, peso e estabilidade, convidando o espectador a observar e sentir. Com intérpretes da companhia Dançando com a Diferença, o espetáculo celebra a diversidade dos corpos e a poesia do gesto.

Em 'Ch’ttahh', Bilal El Had regressa ao chaabi marroquino, a primeira forma de dança que conheceu, para explorar gestos sociais, memória cultural e a possibilidade de quebrar regras através do movimento. O espetáculo combina a sua experiência pessoal com ritmos, canções e símbolos antigos, numa celebração entre homenagem e invenção.

Alan Stivell, embaixador da cultura celta, celebra 60 anos de carreira com uma formação renovada de 10 músicos, apresentando um repertório que inclui excertos da sua Sinfonia N.º 2.

Atividade performativa para crianças entre os 2 e os 5 anos, onde a cozinha de autor se cruza com a imaginação infantil. A partir das obras de arte do museu, os pequenos ajudantes vão cozinhar receitas que levam consigo a história das obras encontradas.

Barbara Hendricks regressa a Portugal com 'Still On the Road to Freedom', um espetáculo que cruza canções e paisagens sonoras com um forte sentido expressivo, explorando o legado do jazz e do blues.

Christian Löffler apresenta pela primeira vez em Portugal o repertório de Until We Meet Again em formato ensemble, acompanhado por Adna, Johanna Burnheart, Midori Jaeger e Alex Maydew, num concerto que cruza ambient, techno e elementos acústicos.

Al Di Meola, um dos mais influentes guitarristas da história do jazz, regressa a Portugal para um concerto especial no âmbito do Misty Fest. Uma noite única com um mestre do instrumento.

A voz de Nancy Vieira cruza-se com o universo do pianista Francisco Sassetti num encontro entre a música cabo-verdiana e o neoclassicismo. Uma proposta intimista no âmbito do Misty Fest.

Maria João, figura maior do jazz português, apresenta o novo espetáculo 'O Coração é Um Músculo' com o produtor e multi-instrumentista João Farinha, no âmbito do Misty Fest.

Al Di Meola, um dos guitarristas mais influentes da história do jazz, regressa a Portugal para um concerto especial no âmbito do Misty Fest, apresentando composições icónicas e novas interpretações.

A australiana Eliana Glass apresenta o repertório do seu álbum de estreia E, num concerto intimista marcado pela delicadeza, contemplação e melancolia, no âmbito do Misty Fest.

Espetáculo do Teatro Praga que reflete sobre a água, primeiro elemento de um ciclo dedicado aos cinco elementos, com criação de André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes.

Contemporary Jazz Nights , Misty Fest Concerto Triplo de Laura Misch, Anne Paceo e Mammal Hands No dia 29 de novembro, o Misty Fest traz Contemporary Jazz Nights ao CCB, um concerto triplo com Laura Misch, Anne Paceo e Mammal Hands. Um bilhete dá entrada nos três concertos.

Considerada uma das grandes vocalistas do jazz contemporâneo, Youn Sun Nah construiu um percurso internacional marcado pela liberdade interpretativa e pela fusão subtil entre jazz, folk e improvisação. No Misty Fest, atuará ao lado do extraordinário pianista franco-sérvio Bojan Z.

O Black Heritage Gospel Choir apresenta em Portugal 'The Soul of Gospel', um concerto que percorre a história do gospel desde as suas raízes até às expressões contemporâneas.

Concerto da Orquestra de Câmara Portuguesa com a violinista Amandine Beyer, dedicado a Vivaldi e compositores barrocos.

A lendária Glenn Miller Orchestra regressa a Portugal para um espetáculo especial de Natal, dirigida por Ray McVay, com grandes êxitos como Moonlight Serenade e In The Mood, juntamente com clássicos natalícios. Uma magnífica orquestra de 21 músicos e cantores recria a magia dos anos trinta com um estalar de dedos.

Uma viagem pelo espírito do cabaret e da canção cénica do século XX, entrelaçando ironia, lirismo e uma relação direta com o público. Do humor musical refinado de Erik Satie e Lord Berners ao cabaret expressionista de Arnold Schoenberg, o concerto alterna peças históricas com obras contemporâneas de Sérgio Azevedo.

Concerto dedicado à obra de Mário Pacheco, com orquestra e convidados especiais, no Centro Cultural de Belém.

Nova criação de Vera Mantero para a Companhia Maior, a partir de um texto de Joana Bértholo, que explora a idade e as realidades pessoais, sociais e culturais.

A Missa em si menor, BWV 232, de J. S. Bach, é uma das obras mais grandiosas do compositor, concluída entre 1749 e 1750. O concerto de Natal convida a entrar no mundo bachiano através da riqueza das texturas corais e da mestria formal.

Concerto de Ano Novo da Orquestra Metropolitana de Lisboa, com direção musical de Pablo Urbina, num programa de valsas, polcas e aberturas de Strauss e outros compositores. Uma conversa pré-concerto precede cada sessão.

Programa musical sobre a Paixão de Cristo, com obras polifónicas da Capela Real Portuguesa do século XVI.

A singular Sinfonia Doméstica, Op. 53, de Richard Strauss, uma obra programática centrada na vida familiar, interpretada com o seu característico domínio orquestral.

Ciclo de conferências “Sobre os Outros”, por António de Castro Caeiro, às terças-feiras entre janeiro e junho de 2027, na Sala Sophia de Mello Breyner Andresen. Cada sessão, às 19h00 e com duração aproximada de 1h30, aborda temas como a perspetiva do próprio, o ódio e a indiferença; preço geral: 7€.

Concerto de homenagem a Rodrigo, que celebra os 85 anos do fadista com a participação de vários nomes destacados do Fado e a interpretação de temas emblemáticos do seu repertório. Uma noite única no âmbito do ciclo Há Fado no Cais, em coprodução com o Museu do Fado.

Ciclo de sete sessões dedicado à renovação da música popular portuguesa entre 1958 e 1979, por David Ferreira, com sessões dedicadas a José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Cília, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Fausto e Vitorino.

Espetáculo de Sara Barros Leitão a partir de 'Montanha e Utopia' de Gonçalo M. Tavares, que reflete sobre a Constituição e a utopia, com excertos da Constituição da República Portuguesa.

A tradição anual regressa, unindo a Orquestra de Câmara Portuguesa e a Jovem Orquestra Portuguesa numa viagem épica das trevas à luz, sob a direção de Pedro Carneiro. O programa inclui a estreia absoluta de uma obra de Marco Pereira, uma ária de Beethoven com o tenor Luís Gomes e a monumental Sinfonia n.º 5 de Mahler.

Tiago Nacarato assinala os seus 10 de carreira com um espetáculo de consagração que coloca o foco no seu espólio musical. Este regresso aos palcos propõe uma viagem pelas canções mais emblemáticas que definem o seu percurso, cruzando os clássicos que o público já conhece com a apresentação do seu terceiro e mais recente álbum de originais.

Uma instalação-performance imersiva e interativa inspirada em Siddhartha, explorando a procura de presença num mundo de hiperestimulação e economias de atenção. Público-alvo: +14.

Concerto comentado por Rita Blanco e Nuno Vieira de Almeida, com melodramas românticos de Schubert, Schumann, Liszt e Strauss.

Protegido de todo o sofrimento, Siddharta vê a sua vida definida desde o início. Porém, uma voz interior leva-o a partir em busca de outro destino. Ao longo da sua viagem, confronta-se com diferentes experiências até encontrar sentido nas contradições da existência humana. Esta produção de teatro musical, dirigida por Lisaboa Houbrechts, cruza teatro, canto erudito, improvisação pop, canções sufis e dança indiana, com um coro de 24 elementos.

Uma série de quatro sessões comemorando o duplo centenário da morte de Beethoven, apresentada pelo musicólogo Paulo Ferreira de Castro. Cada sessão oferece uma perspetiva diferente sobre a vida, obra e significado histórico do compositor, abundantemente ilustrada com materiais audiovisuais.

Concerto com o Ludovice Ensemble e a soprano Ana Vieira Leite, que interpretam árias e suites de Les Indes Galantes de Rameau, numa celebração do Barroco francês.

A Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Henrique Constância, apresenta um programa de Carnaval dedicado ao lado mais lúdico de Beethoven, com obras de Walter Murphy e Louis Andriessen, incluindo a famosa paródia das nove sinfonias.

O saxofonista Desidério Lázaro apresenta Inner Journey, o seu 12.º álbum de originais, uma homenagem a Sidarta de Hermann Hesse, num concerto que cruza literatura e improvisação jazzística.

Damien Jalet e Kohei Nawa unem-se para Mirage, uma peça de dança que explora a natureza em metamorfose, com música de Thomas Bangalter e interpretação do Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Concerto comentado pela Orquestra do Norte, com obras de Arriaga, Rodrigo e Falla, incluindo o Concerto de Aranjuez. Preços entre 17,50€ e 20€.

Espectáculo de dança que junta 'House', de Sharon Eyal, e 'Sagração da Primavera', de Mats Ek, interpretado pelo Ballet de l'Opéra de Lyon. Uma celebração da dança contemporânea com música de Ori Lichtik e a coreografia icónica de Stravinski.

Um espetáculo para a infância e para todas as idades, criado por Cátia Pinheiro e José Nunes com texto de Capicua, que parte do romance de Tolstoi para refletir sobre os conflitos que atravessam o nosso mundo.

A Sinfonia n.º 6 «Trágica» de Mahler é uma obra monumental em quatro andamentos, composta entre 1903 e 1904, que explora emoções sombrias e dilacerantes, especialmente no último andamento.

Um espetáculo multilingue que reinterpreta Purcell ao vivo para revisitar a história de Aníbal e das Guerras Púnicas, explorando o medo, o poder e a migração na Europa.

António Vasco Morais apresenta Sombra, o disco que encerra a trilogia dedicada ao fado tradicional iniciada com Saudade e Silêncio, em homenagem a Tereza Tarouca. O álbum conta com participações especiais de Helder Moutinho, Teresa Lopes Alves, Mónica Azinhais de Melo e Carmo Beirão da Veiga.

Salvador Sobral apresenta ao vivo o seu novo álbum 'A Flor do Recomeço', com canções originais de autores brasileiros, num concerto intimista e sofisticado.

Mimi Froes sobe ao palco para um concerto que percorre o seu percurso, de 'Vamos Conversar' a 'Contornos', com a sua voz e canções inconfundíveis.

Divino Sospiro e a mezzo-soprano Ann Hallenberg interpretam cantatas de Bach, Scarlatti e Stradella, num concerto que cruza a piedade luterana com o emocionalismo mediterrânico.

O pianista e compositor apresenta o seu novo álbum 'País Distante', gravado com Julian Argüelles, Rodrigo Correia e José Salgueiro, numa síntese do seu vasto universo musical.

A Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Enrico Onofri, interpreta o Concerto para Violino e a Sinfonia nº 3 «Heróica» de Beethoven, com Sergej Krylov como solista.

L’Arpeggiata e Christina Pluhar celebram a força criativa e o legado de compositoras do século XVII, como Barbara Strozzi e Francesca Caccini, num programa com obras marcantes e narrativas trágicas e cómicas.

Numa redação de jornalismo independente, o regresso de Carolina confronta o grupo com dilemas morais, liberdade de imprensa e um trauma recente; a peça de Tiago Correia tem interpretação em Língua Gestual Portuguesa a 14 de março, às 17h.

Nesta oficina para crianças dos 6 aos 10 anos, os participantes entram numa redação clandestina para reconstruir notícias, imprimir jornais e panfletos e criar um programa de rádio pirata, descobrindo a resistência à censura do Estado Novo.

Stacey Kent apresenta o álbum «A Time for Love» num concerto intimista, acompanhada por Jim Tomlinson no saxofone tenor e Art Hirahara no piano, com temas como «Lucky to Be Me» e «La Javanaise».

Bruno Pernadas apresenta a sua Carta Branca no CCB, num concerto que funde novas composições, vídeo, eletrónica e instrumentação acústica numa única narrativa sonora e visual, com referências a Robert Ashley, David Byrne e Laurie Anderson. A noite inclui ainda uma homenagem a José Mário Branco, e a sessão de 20 de março conta com interpretação em Língua Gestual Portuguesa.

O João Roiz Ensemble e Alexandre Delgado encerram a Peregrinação Beethoven no CCB com sido Andamento de into the future no. 3 e a Grande Fuga Op. 133, num concerto comentado que assinala os 200 anos da morte de Beethoven.

Concerto de Páscoa com a execução da monumental Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, uma obra de envergadura operática que desafia os constrangimentos do género.

Os Cara de Espelho levam ao Grande Auditório do CCB, em Lisboa, uma noite de canções que observam comportamentos, desmontam discursos e reconhecem contradições.

Concerto de música sacra com o Requiem de Tomás Luis de Victoria e a Missa pro defunctis de Duarte Lobo, interpretados pela La Grande Chapelle sob direção de Albert Recasens. Inclui conversa pré-concerto às 19h30.

Concerto comentado que recria a história da composição das Quatro Estações de Vivaldi, inspirada por pinturas de Arcimboldo, com libreto e música de Jorge Salgueiro, interpretado pela Associação Setúbal Voz.

Concerto do The Philip Glass Ensemble que interpreta obras emblemáticas do compositor, incluindo 'Glassworks' e excertos de óperas como 'Satyagraha' e 'Einstein on the Beach', sob direção de Michael Riesman.

O maestro Emilio Pomàrico rege a Orquestra Metropolitana de Lisboa num concerto que inclui a Sinfonia Pastoral de Beethoven e uma obra de Ana Seara.

Espetáculo multidisciplinar baseado no livro homónimo de Ondjaki, que transforma memórias de infância em matéria cénica, com narração do autor e interpretação de António Jorge Gonçalves e Paula Delecave.

Concerto multidisciplinar de Suzana Francês, que celebra a democracia através da música e da palavra, com músicos e bailarinos.

O programa Encontro com a Ópera convida escolas, famílias e instituições a assistir a ensaios abertos, procurando alargar o acesso à ópera e promover a formação e diversificação de públicos.

Ópera de Verdi sobre um rei apaixonado pela mulher do seu melhor amigo, uma conspiração política e um baile de máscaras onde convergem todos os fios da trama; esta nova produção do São Carlos acrescenta outro capítulo à longa relação de Lisboa com a obra.

Ópera de Verdi, interpretada pela Orquestra Sinfónica Portuguesa e pelo Coro do Teatro Nacional de São Carlos. Uma história de amor e conspiração num baile de máscaras.

Zé Maria Souto Moura apresenta Ama e Faz o que Quiseres, o seu mais recente álbum de originais, num concerto que confirma a sua voz singular no fado contemporâneo. Fadista e artista plástico lisboeta, o cantor junta a tradição das casas de fado a uma expressão vocal marcada pela sensibilidade poética.

Ópera de Verdi sobre um rei apaixonado pela mulher do seu melhor amigo, uma conspiração política e um baile de máscaras onde convergem todos os fios da trama; esta nova produção do São Carlos acrescenta outro capítulo à longa relação de Lisboa com a obra.

Ópera de Verdi sobre um rei apaixonado pela mulher do seu melhor amigo, uma conspiração política e um baile de máscaras onde convergem todos os fios da trama; esta nova produção do São Carlos acrescenta outro capítulo à longa relação de Lisboa com a obra.

Um concerto que cruza a música de Henry Purcell com composições de Caroline Shaw, Laura Marconi e Meredi, num programa que explora a natureza e as emoções humanas.

Os 13 artistas do Groupe Acrobatique de Tanger conduzem-nos numa vertiginosa viagem entre o circo, a dança e o sonho, interrogando a identidade e a capacidade humana de se reinventar através de uma linguagem contemporânea enraizada na cultura marroquina.

PANTUÃ é um quinteto de vozes e percussão que se move entre o hipnotismo e o êxtase, reclamando a ideia antiga de música como celebração, com composições que questionam o tempo, a tonalidade e o uso comum da palavra.

Uma oficina para famílias que explora os conceitos de Lei, Liberdade, Amor e Poema através da criação de cidades imaginárias com marionetas.

Um espetáculo de marionetas que aborda a importância da Lei para a liberdade, numa narrativa poética com música e objetos.

Espetáculo-instalação para crianças dos 3 aos 7 anos que investiga o que existe entre pedir permissão e anunciar a ação, com três corpos em dança, música e sons, transformando o espetáculo numa passagem partilhada.

Speak Low é um espetáculo que cruza teatro, cinema e música ao vivo, explorando a vida e obra de Kurt Weill, com Catarina Wallenstein e a Orquestra Sem Fronteiras.

Em 1802, Beethoven escreve o Testamento de Heiligenstadt. O primeiro Quarteto Razumovsky, Op.59 nº1, composto após este período, reflete essa tensão transmitindo esperança. O Quarteto Alma Nova, formado por Alexis Hatch, Vicente Sobral, Irma Skenderi e Irene Lima, interpreta esta obra com comentários de Pedro Wallenstein.

Concerto dedicado à Sinfonia n.º 10 de Dmitri Chostakovitch, obra composta após a morte de Estaline, que reflete a tensão histórica e a riqueza interior do compositor, explorando temas como o DSCH.

A Orquestra XXI e o Coro Lisboa Cantat apresentam a Sinfonia n.º 9 de Beethoven, com conversa pré-concerto e audiodescrição, e a estreia nacional de 'Ambra' de Kristine Tjøgersen.

Circuito de arte em Belém, organizado pelo CCB, que percorre diversas exposições e intervenções artísticas.