Centro Cultural de Belém

Informações Adicionais Bilhetes: 15€ Inclui acesso a todas as exposições de arte contemporânea e de arquitetura. 50% de desconto - Residentes em Portugal*: , Mediante apresentação do Cartão de Cidadão da República Portuguesa. , Caso não seja portador de Cartão de Cidadão da República Portuguesa, deverá apresentar um documento de identificação e um certificado de residência, sendo válidos os seguintes documentos: , Certificado de registo para Cidadão da UE/EEE/Suíça , Certificado de residência permanente para cidadão da UE/EEE/Suíça , Título de residência para cidadãos de países terceiros * Só podem ser adquiridos presencialmente na Bilheteira do MAC/CCB, mediante apresentação de documento de identificação e respetivo comprovativo: 20% de desconto*: , 7, 18 anos , Estudantes , Mais de 65 anos , Visitantes com mobilidade condicionada , Lisboa Card Entrada gratuita*: , Todos os domingos até às 14h, para residentes em Portugal , Até aos 6 anos , Cartão CCB , Desempregados , Membros ICOM , Jornalistas , Acompanhante de visitante com mobilidade condicionada , Guias turísticos , Antigo combatente , Viúva ou viúvo de antigo combatente DESCRIÇÃO Museu de referência em Portugal, o MAC/CCB , Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém dedica-se à investigação e exposição da arte moderna e contemporânea, com foco nas práticas interdisciplinares e abordagens arquitetónicas emergentes. De visita obrigatória em Lisboa, tem presença regular no ranking dos 100 museus mais visitados do mundo pelo The Art Newspaper . Regista uma representação significativa de nomes nacionais e internacionais , como Alexander Calder, Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Amedeo Modigliani, Andy Warhol, Cindy Sherman, Doris Salcedo, Francis Bacon, Helena Almeida, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Louise Bourgeois, Lourdes Castro, Marcel Duchamp, Max Ernst, Nan Goldin, Niki de Saint Phalle, Pablo Picasso, Paula Rego, Piet Mondrian, René Magritte, Richard Serra, Salvador Dalí e Wifredo Lam, entre muitos outros , que se encontram no depósito de obras da Coleção Berardo, da Coleção Teixeira de Freitas, da Coleção Ellipse , Coleção de Arte Contemporânea do Estado em comodato no Museu de Arte Contemporânea/Centro Cultural de Belém. Com um histórico de cerca de 30 anos de atividades expositivas e museológicas, inicialmente enquanto Centro de Exposições (1993, 2005) e posteriormente como Museu Coleção Berardo (2006, 2022), foi inaugurado em 2023 como MAC/CCB , Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura. Localizado no bairro patrimonial por excelência de Lisboa, contribui para a missão do Centro Cultural de Belém de potenciar o diálogo entre artes performativas, arquitetura e artes visuais. NOTA A Fundação Centro Cultural de Belém reserva-se o direito de proceder à captação, armazenamento e utilização de registos de imagem, som e voz, com a finalidade de difusão e de preservação da memória, quer das suas atividades culturais e artísticas, quer dos seus espaços. Para quaisquer esclarecimentos adicionais utilize o endereço eletrónico Preços 15€

Basado en la obra inacabada de Georg Büchner, el colectivo auéééu crea un espectáculo distópico sobre el poder patriarcal y el progreso científico, que culmina en un feminicidio.

Una actividad de museo para niños de 4 a 6 años en la que un sombrero perdido se convierte en una historia interactiva: el grupo recorre las salas preguntando a las obras si el sombrero es suyo. La observación y la imaginación resuelven el misterio.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa y el violonchelista Steven Isserlis interpretan obras de Pinho Vargas, Saint-Saëns y Fauré, culminando con la Sinfonía nº 5 de Beethoven.

En Cloudbusting, la cantante Aline Goffin invita al público joven a sumergirse en el universo de Kate Bush mediante una fusión íntima de música, movimiento e imagen, con hologramas mágicos.

Un taller práctico de música de Bruno Estima y WETUMTUM, donde los participantes exploran la creación musical en grupo a través de desafíos e instrumentos, culminando en una breve presentación pública.

Da Pele es una serie de instalaciones sonoras centradas en el adufe, que exploran el poder de lo colectivo y la memoria a través de un instrumento sencillo.

Norquestra es un concierto interactivo en el que el público y los músicos exploran el misterio de la creación musical, con la audiencia invitada a intervenir en la música que se toca. El espectáculo nace de un proceso de creación-investigación desarrollado con músicos y neurocientíficos.

Visita a dos habitaciones donde viven los músicos del Big Bang, explorando sus imaginarios fantásticos y sus secretas propuestas de aventura.

Un percusionista, un pianista y un trompetista nos guían por el mundo de Miles Davis, explorando las infinitas posibilidades de la música improvisada.

Un taller práctico del Festival Big Bang donde se combinan el canto y el toque del adufeote, nacional portugués, descubriendo cómo pequeños impulsos rítmicos se convienen en una ola de mus strings.

Una instalación sonora interactiva del compositor Jaime Reis y la violinista Beatriz Costa que invita al público a explorar y crear paisajes sonoros a partir del esqueleto de un piano reconstruido.

El Coro Infantil de la Voz do Operário y el colectivo Retimbrar presentan un concierto que celebra la música de raíz portuguesa, reflexionando sobre el tiempo, la memoria y la comunidad a través del canto.

Concierto de Mike Stern, uno de los grandes guitarristas de jazz, acompañado por una banda de lujo.

Sérgio Godinho celebra 80 años de vida y 60 de carrera con un ciclo de conferencias dedicado a sus canciones.

Una producción teatral de Os Possessos, inspirada en el Woyzeck de Büchner, que sigue a Jorge, un padre soltero atrapado en un sistema corporativo implacable.

Actividad para niños de 4 a 6 años en la que la primera visita al museo se convierte en una caja de sorpresas, con colores, formas y texturas impredecibles para descubrir en familia.

Concierto de Les Musiciens du Louvre dirigidos por Marc Minkowski, interpretando los Seis Conciertos Grossos Op. 3 de Handel.

Concierto de Margarida Campelo, que presenta su trayectoria musical entre el pop, soul, R&B y jazz experimental, incluyendo temas del álbum 'Supermarket Joy' y la balada 'Eu Sei Que o Amor'.

El grupo brasileño Boca Livre actúa con el invitado especial Edu Lobo, celebrando su obra con 11 canciones emblemáticas.

Un concierto con los tríos para piano de Beethoven Op. 11 'Gassenhauer' y Op. 70 No. 1 'Fantasma', interpretados por Trio Arkadia.

En Héritage, Cédric Eeckhout convoca a su madre Jo Libertiaux para contar su historia, explorando temas como la emancipación femenina y la herencia, en un espectáculo en francés con subtítulos en portugués.

Concierto de Joana Gama que presenta la obra 'a mind in the heart' del compositor Ivan Vukosavljevic, un ciclo de ocho piezas para piano inspirado en temas como la transformación y el nacimiento.

En esta visita, los niños exploran cómo colores, formas, líneas y espacios se encuentran y transforman en las obras de arte, descubriendo que nada sucede por casualidad.

Concierto del Omniae Large Ensemble dirigido por Pedro Melo Alves, presentando un nuevo capítulo del proyecto que cruza composición contemporánea e improvisación jazz.

Una actividad performativa que combina la cocina de autor con la imaginación de los niños, usando las obras de arte como inspiración para recetas creativas.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Marimée, cuenta la historia de la gitana que muere en nombre de la libertad y del amor. Revisitada por numerosos directores de escena, sigue siendo uno de los mitos contemporáneos más destacados.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Marimée, cuenta la historia de la gitana que muere en nombre de la libertad y del amor. Revisitada por numerosos directores de escena, sigue siendo uno de los mitos contemporáneos más destacados.

El trío Sul, con Luís Figueiredo, Bernardo Couto y Bernardo Moreira, presenta 'Sul Vol. 2', una celebración de la música instrumental portuguesa que cruza jazz y nuevas composiciones originales.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Marimée, cuenta la historia de la gitana que muere en nombre de la libertad y del amor. Revisitada por numerosos directores de escena, sigue siendo uno de los mitos contemporáneos más destacados.

Marco Rodrigues rinde homenaje a Carlos do Carmo en un concierto que celebra el legado del fadista, con temas del álbum 'Canta Carlos do Carmo' y otros éxitos de su trayectoria.

Una visita para niños de 4 a 6 años que explora el movimiento en las obras de arte, descubriendo artistas que usan el cuerpo para crear.

Concierto comentado por Susana Henriques. Academia de Música de Lisboa. Entre Samuráis y Violines propone un recorrido musical inspirado en la vida y el pensamiento de Shinichi Suzuki, figura mayor de la pedagogía musical del siglo XX. Nacido en un linaje de samuráis y miembro de la familia propietaria de la mayor fábrica de instrumentos del mundo, su trayectoria estuvo marcada por un descubrimiento tardío del violín, por su estancia en Berlín, por su amistad con Einstein y por la formulación del principio de la 'lengua materna'. Este concierto celebra un legado que une disciplina, escucha y afecto, revelando la música como lenguaje de formación, compartir y crecimiento. Entre tradición e innovación, este concierto promueve una experiencia inmersiva, capaz de transformar a intérpretes y espectadores a ambos lados del escenario.

Un concierto único que celebra el centenario de Miles Davis, con el teclista ganador del Grammy Jason Miles y un elenco internacional, incluido Randy Brecker y los invitados especiales Rita Guerra y Rui Veloso, en el Centro Cultural de Belém en Lisboa.

El concierto 'Cancioneiro de Elvas' presenta la primera parte de una hexalogía dedicada al manuscrito portugués del siglo XVI, con Sete Lágrimas y Sexta Maior interpretando villancicos, cantigas y otras formas poético-musicales del códice.

Una actividad infantil de 6 a 12 años, concebida por Daniella Figueiredo, que explora cómo la arquitectura crea el espacio entre paredes, suelo y techo y convierte el vacío en un lugar para habitar.

Alessandro Sciarroni presenta 'Save the Last Dance for Me', un dúo íntimo basado en la polka chinata, una danza de cortejo boloñesa de principios del siglo XX.

Taller sobre cuerpo, dibujo y carteles-manifiesto para edades de 10 a 16 años, explorando cómo expresarnos en un mundo inestable.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa, dirigida por Yue Bao, interpreta obras de Ravel, Debussy y Luís de Freitas Branco, incluyendo el famoso Bolero.

Una creación de Bouchra Ouizguen que explora el movimiento a partir de gestos simples y elementos como el aire, la luz, el calor, el peso y la estabilidad, invitando al espectador a observar y sentir. Con intérpretes de la compañía Dançando com a Diferença, el espectáculo celebra la diversidad de los cuerpos y la poesía del gesto.

En 'Ch’ttahh', Bilal El Had regresa al chaabi marroquí, la primera forma de danza que conoció, para explorar gestos sociales, memoria cultural y la posibilidad de romper reglas a través del movimiento. El espectáculo combina su experiencia personal con ritmos, canciones y símbolos antiguos, en un equilibrio entre homenaje e invención.

Alan Stivell, embajador de la cultura celta, celebra 60 años de carrera con una formación renovada de 10 músicos, presentando un repertorio que incluye extractos de su Sinfonía N.º 2.

Actividad performativa para niños de 2 a 5 años, donde la cocina de autor se cruza con la imaginación infantil. A partir de las obras de arte del museo, los pequeños ayudantes cocinarán recetas que llevan consigo la historia de las obras encontradas.

Barbara Hendricks regresa a Portugal con 'Still On the Road to Freedom', un espectáculo que cruza canciones y paisajes sonoros con un fuerte sentido expresivo, explorando el legado del jazz y el blues.

Christian Löffler presenta el repertorio de Until We Meet Again por primera vez en Portugal en formato ensemble, acompañado por Adna, Johanna Burnheart, Midori Jaeger y Alex Maydew, en un concierto que combina ambient, techno y elementos acústicos.

Al Di Meola, uno de los guitarristas más influyentes de la historia del jazz, regresa a Portugal para un concierto especial en el marco del Misty Fest. Una noche única con un maestro del instrumento.

La voz de Nancy Vieira se cruza con el universo del pianista Francisco Sassetti en un encuentro entre la música caboverdiana y el neoclasicismo. Una propuesta íntima en el marco del Misty Fest.

Maria João, figura destacada del jazz portugués, presenta el nuevo espectáculo 'O Coração é Um Músculo' con el productor y multiinstrumentista João Farinha, en el marco del Misty Fest.

Al Di Meola, uno de los guitarristas más influyentes de la historia del jazz, regresa a Portugal para un concierto especial en el marco del Misty Fest, presentando composiciones icónicas y nuevas interpretaciones.

La artista australiana Eliana Glass presenta el repertorio de su álbum debut E, en un concierto íntimo marcado por la delicadeza, la contemplación y la melancolía, en el marco del Misty Fest.

Espectáculo del Teatro Praga que reflexiona sobre el agua, primer elemento de un ciclo dedicado a los cinco elementos, con creación de André e. Teodósio y José Maria Vieira Mendes.

Noches de Jazz Contemporáneo, Misty Fest. Concierto triple de Laura Misch, Anne Paceo y Mammal Hands. El 29 de noviembre, Misty Fest trae Contemporary Jazz Nights al CCB, un concierto triple con Laura Misch, Anne Paceo y Mammal Hands. Un boleto da acceso a los tres conciertos.

Considerada una de las grandes vocalistas del jazz contemporáneo, Youn Sun Nah ha construido una carrera internacional marcada por la libertad interpretativa y la fusión sutil entre jazz, folk e improvisación. En el Festival Misty, actuará junto al extraordinario pianista franco-serbio Bojan Z.

El Black Heritage Gospel Choir presenta 'The Soul of Gospel' en Portugal, un concierto que recorre la historia del gospel desde sus raíces hasta las expresiones contemporáneas.

Concierto de la Orquesta de Cámara Portuguesa con la violinista Amandine Beyer, dedicado a Vivaldi y compositores barrocos.

La legendaria Glenn Miller Orchestra regresa a Portugal para un concierto especial de Navidad, dirigida por Ray McVay, interpretando grandes éxitos como Moonlight Serenade e In The Mood junto a clásicos navideños. Una magnífica orquesta de 21 músicos y cantantes recrea la magia de los años treinta con un chasquido de los dedos.

Un viaje por el espíritu del cabaré y la canción escénica del siglo XX, combinando ironía, lirismo y una relación directa con el público. Del refinado humor musical de Erik Satie y Lord Berners al cabaré expresionista de Arnold Schoenberg, este concierto alterna piezas históricas con obras contemporáneas de Sérgio Azevedo.

Concierto dedicado a la obra de Mário Pacheco, con orquesta e invitados especiales, en el Centro Cultural de Belém.

Nueva creación de Vera Mantero para Companhia Maior, a partir de un texto de Joana Bértholo, que explora la edad y las realidades personales, sociales y culturales.

La Misa en si menor, BWV 232, de J. S. Bach, es una de las obras más grandiosas del compositor, completada entre 1749 y 1750. Este concierto de Navidad invita a entrar en el mundo bachiano a través de la riqueza de las texturas corales y la maestría formal.

Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Metropolitana de Lisboa bajo la dirección musical de Pablo Urbina, con un programa de valses, polcas y oberturas de Strauss y otros compositores. Una charla pre-concierto precede cada sesión.

Programa musical sobre la Pasión de Cristo, con obras polifónicas de la Capilla Real portuguesa del siglo XVI.

La singular Sinfonía doméstica, Op. 53, de Richard Strauss, una obra programática centrada en la vida familiar, interpretada con su característico dominio orquestal.

El ciclo de conferencias “Sobre los otros”, a cargo de António de Castro Caeiro, tiene lugar los martes de enero a junio de 2027 en la Sala Sophia de Mello Breyner Andresen. Cada sesión comienza a las 19:00 h, dura aproximadamente 1 h 30 y aborda temas como la perspectiva del propio, el odio y la indiferencia; precio general: 7 €.

Concierto homenaje a Rodrigo, que celebra sus 85 años con la participación de destacados nombres del fado y la interpretación de algunos de sus temas más emblemáticos. Una noche única en el ciclo Há Fado no Cais, coproducido con el Museu do Fado.

Ciclo de siete sesiones dedicado a la renovación de la música popular portuguesa entre 1958 y 1979, por David Ferreira, con sesiones dedicadas a José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Cília, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Fausto y Vitorino.

Un espectáculo de Sara Barros Leitão a partir de 'Montaña y Utopía' de Gonçalo M. Tavares, que reflexiona sobre la Constitución y la utopía, con extractos de la Constitución de la República Portuguesa.

La tradición anual regresa, uniendo la Orquesta de Cámara Portuguesa y la Joven Orquesta Portuguesa en un viaje épico de la oscuridad a la luz, bajo la dirección de Pedro Carneiro. El programa incluye el estreno mundial de una obra de Marco Pereira, un aria de Beethoven con el tenor Luís Gomes y la monumental Sinfonía n.º 5 de Mahler.

Tiago Nacarato marca sus 10 años de carrera con un espectáculo de consagración que se centra en su legado musical. Este regreso a los escenarios propone un viaje por las canciones más emblemáticas que definen su trayectoria, cruzando los clásicos que el público ya conoce con la presentación de su tercer y más reciente álbum de originales.

Una instalación-performance inmersiva e interactiva inspirada en Siddhartha, que explora la búsqueda de presencia en un mundo de hiperestimulación y economías de atención. Público objetivo: +14.

Concierto comentado por Rita Blanco y Nuno Vieira de Almeida, con melodramas románticos de Schubert, Schumann, Liszt y Strauss.

Protegido de todo sufrimiento, Siddhartha ve su vida definida desde el principio. Pero una voz interior le lleva a buscar otro destino. A lo largo de su viaje, se enfrenta a diferentes experiencias hasta encontrar sentido en las contradicciones de la existencia humana. Esta producción de teatro musical, dirigida por Lisaboa Houbrechts, mezcla teatro, canto clásico, improvisación pop, canciones sufíes y danza india, con un coro de 24 miembros.

Una serie de cuatro sesiones conmemorando el doble centenario de la muerte de Beethoven, presentada por el musicólogo Paulo Ferreira de Castro. Cada sesión ofrece una perspectiva diferente sobre la vida, obra y significado histórico del compositor, ricamente ilustrada con materiales audiovisuales.

Concierto con Ludovice Ensemble y la soprano Ana Vieira Leite, interpretando arias y suites de Les Indes Galantes de Rameau, celebrando el Barroco francés.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa, dirigida por Henrique Constância, presenta un programa de Carnaval dedicado al lado más lúdico de Beethoven, con obras de Walter Murphy y Louis Andriessen, incluida la famosa parodia de las nueve sinfonías.

El saxofonista Desidério Lázaro presenta Inner Journey, su duodécimo álbum de originales, un homenaje a Siddhartha de Hermann Hesse, en un concierto que cruza literatura e improvisación jazzística.

Damien Jalet y Kohei Nawa se unen para Mirage, una pieza de danza que explora la naturaleza en metamorfosis, con música de Thomas Bangalter e interpretación del Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Concierto comentado por la Orquesta del Norte, con obras de Arriaga, Rodrigo y Falla, incluyendo el Concierto de Aranjuez. Precios entre 17,50€ y 20€.

Un espectáculo de danza que combina 'House', de Sharon Eyal, y 'La consagración de la primavera', de Mats Ek, interpretado por el Ballet de l'Opéra de Lyon. Una celebración de la danza contemporánea con música de Ori Lichtik y la partitura icónica de Stravinski.

Un espectáculo para la infancia y para todas las edades, creado por Cátia Pinheiro y José Nunes con texto de Capicua, que parte de la novela de Tolstói para reflexionar sobre los conflictos que atraviesan nuestro mundo.

La Sinfonía n.º 6 «Trágica» de Mahler es una obra monumental en cuatro movimientos, compuesta entre 1903 y 1904, que explora emociones oscuras y desgarradoras, especialmente en el último movimiento.

Un espectáculo multilingüe que reinterpreta a Purcell en vivo para revisitar la historia de Aníbal y las Guerras Púnicas, explorando el miedo, el poder y la migración en Europa.

António Vasco Morais presenta Sombra, el disco que cierra la trilogía dedicada al fado tradicional iniciada con Saudade y Silêncio, concebido como homenaje a Tereza Tarouca. El álbum cuenta con las participaciones especiales de Helder Moutinho, Teresa Lopes Alves, Mónica Azinhais de Melo y Carmo Beirão da Veiga.

Salvador Sobral presenta en directo su nuevo álbum 'A Flor do Recomeço', con canciones originales de autores brasileños, en un concierto íntimo y sofisticado.

Mimi Froes sube al escenario para un concierto que recorre su carrera, desde 'Vamos Conversar' hasta 'Contornos', con su inconfundible voz y canciones.

Divino Sospiro y la mezzosoprano Ann Hallenberg interpretan cantatas de Bach, Scarlatti y Stradella, en un concierto que cruza la piedad luterana con el emocionalismo mediterráneo.

El pianista y compositor presenta su nuevo álbum 'País Distante', grabado con Julian Argüelles, Rodrigo Correia y José Salgueiro, en una síntesis de su vasto universo musical.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa, dirigida por Enrico Onofri, interpreta el Concierto para violín y la Sinfonía nº 3 'Heroica' de Beethoven, con Sergej Krylov como solista.

L’Arpeggiata y Christina Pluhar celebran la fuerza creativa y el legado de compositoras del siglo XVII, como Barbara Strozzi y Francesca Caccini, en un programa con obras destacadas y narrativas trágicas y cómicas.

En una redacción de periodismo independiente, el regreso de Carolina enfrenta al grupo con dilemas morales, libertad de prensa y un trauma reciente; la obra de Tiago Correia cuenta con interpretación en Lengua de Signos Portuguesa el 14 de marzo a las 17h.

En este taller para niños de 6 a 10 años, los participantes entran en una redacción clandestina para reconstruir noticias, imprimir periódicos y panfletos y crear un programa de radio pirata, descubriendo la resistencia a la censura del Estado Novo.

Stacey Kent presenta el álbum «A Time for Love» en un concierto intimista, acompañada por Jim Tomlinson al saxofón tenor y Art Hirahara al piano, con temas como «Lucky to Be Me» y «La Javanaise».

Bruno Pernadas firma su carta blanca en el CCB en un concierto que fusiona nuevas composiciones, vídeo, electrónica e instrumentación acústica en una única narrativa sonora y visual, con referencias a Robert Ashley, David Byrne y Laurie Anderson. El programa incluye además un homenaje a José Mário Branco; la sesión del 20 de marzo contará con interpretación en lengua de signos portuguesa.

João Roiz Ensemble y Alexandre Delgado cierran la Peregrinación Beethoven en el CCB con el Otorgado de Cuerdas Op. 59 n.º 3 y la Gran Fuga Op. 133, en un concierto comentado que conmemora el 200.º aniversario de la muerte de Beethoven.

Concierto de Pascua con la ejecución del monumental Réquiem de Verdi, una obra de enfoque operístico que desafía las limitaciones del género.

Cara de Espelho lleva al Gran Auditorio del CCB en Lisboa una noche de canciones que observan comportamientos, desmontan discursos y reconocen contradicciones.

Concierto de música sacra con el Réquiem de Tomás Luis de Victoria y la Missa pro defunctis de Duarte Lobo, interpretados por La Grande Chapelle bajo la dirección de Albert Recasens. Incluye charla previa al concierto a las 19:30.

Concierto comentado que recrea la historia de la composición de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, inspirada por pinturas de Arcimboldo, con libreto y música de Jorge Salgueiro, interpretado por la Asociación Setúbal Voz.

Concierto de The Philip Glass Ensemble interpretando obras emblemáticas del compositor, incluyendo 'Glassworks' y extractos de óperas como 'Satyagraha' y 'Einstein on the Beach', bajo la dirección de Michael Riesman.

El director Emilio Pomàrico dirige la Orquestra Metropolitana de Lisboa en un concierto que incluye la Sinfonía Pastoral de Beethoven y una obra de Ana Seara.

Espectáculo multidisciplinar basado en el libro homónimo de Ondjaki, que transforma recuerdos de infancia en materia escénica, con narración del autor e interpretación de António Jorge Gonçalves y Paula Delecave.

Concierto multidisciplinar de Suzana Francês, que celebra la democracia a través de la música y la palabra, con músicos y bailarines.

El programa Encuentro con la ópera invita a escuelas, familias e instituciones a asistir a ensayos abiertos, buscando ampliar el acceso a la ópera y promover la formación y diversificación de públicos.

La ópera de Verdi sobre un rey enamorado de la mujer de su mejor amigo, una conspiración política y un baile de máscaras donde convergen todos los hilos de la trama; esta nueva producción del São Carlos añade otro capítulo a la larga relación de Lisboa con la obra.

Ópera de Verdi, interpretada por la Orquesta Sinfónica Portuguesa y el Coro del Teatro Nacional de São Carlos. Una historia de amor y conspiración en un baile de máscaras.

Zé Maria Souto Moura presenta Ama e Faz o que Quiseres, su más reciente álbum de canciones originales, en un concierto que confirma su voz singular en el fado contemporáneo. Fadista y artista plástico lisboeta, el cantante combina la tradición de las casas de fado con una expresión vocal marcada por la sensibilidad poética.

La ópera de Verdi sobre un rey enamorado de la mujer de su mejor amigo, una conspiración política y un baile de máscaras donde convergen todos los hilos de la trama; esta nueva producción del São Carlos añade otro capítulo a la larga relación de Lisboa con la obra.

La ópera de Verdi sobre un rey enamorado de la mujer de su mejor amigo, una conspiración política y un baile de máscaras donde convergen todos los hilos de la trama; esta nueva producción del São Carlos añade otro capítulo a la larga relación de Lisboa con la obra.

Un concierto que combina la música de Henry Purcell con composiciones de Caroline Shaw, Laura Marconi y Meredi, en un programa que explora la naturaleza y las emociones humanas.

Los 13 artistas del Groupe Acrobatique de Tanger nos llevan a un viaje vertiginoso entre el circo, la danza y el sueño, cuestionando la identidad y la capacidad humana de reinventarse a través de un lenguaje contemporáneo arraigado en la cultura marroquí.

PANTUÃ es un quinteto de voces y percusión que se mueve entre el hipnotismo y el éxtasis, reivindicando la antigua idea de la música como celebración, con composiciones que cuestionan el tiempo, la tonalidad y el uso común de la palabra.

Un taller para familias que explora los conceptos de Ley, Libertad, Amor y Poema a través de la creación de ciudades imaginarias con marionetas.

Un espectáculo de marionetas que aborda la importancia de la Ley para la libertad, en una narrativa poética con música y objetos.

Un espectáculo-instalación para niños de 3 a 7 años que investiga lo que existe entre pedir permiso y anunciar la acción, con tres cuerpos en danza, música y sonidos, transformando el espectáculo en un pasaje compartido.

Speak Low es un espectáculo que combina teatro, cine y música en vivo, explorando la vida y obra de Kurt Weill, con Catarina Wallenstein y la Orquestra Sem Fronteiras.

En 1802, Beethoven escribió el Testamento de Heiligenstadt, una confesión de desesperación. El primer Cuarteto Razumovsky, Op.59 n.º 1, compuesto tras este período, refleja esa tensión transmitiendo esperanza. El Cuarteto Alma Nova, formado por Alexis Hatch, Vicente Sobral, Irma Skenderi e Irene Lima, interpreta esta obra con comentarios de Pedro Wallenstein.

Concierto dedicado a la Sinfonía n.º 10 de Shostakovich, obra compuesta tras la muerte de Stalin, que refleja la tensión histórica y la riqueza interior del compositor, explorando temas como el motivo DSCH.

La Orquestra XXI y el Coro Lisboa Cantat interpretan la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, con charla previa al concierto y audiodescripción, y el estreno nacional de 'Ambra' de Kristine Tjøgersen.

Circuito de arte en Belém, organizado por el CCB, que recorre diversas exposiciones e intervenciones artísticas.