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Razor in the Flesh reconfigures Plínio Marcos's classic through the lens of migrant experiences in Portugal, exposing contemporary mechanisms of exclusion in a tenement room.

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Synopsis Razor in the Flesh reconfigures Plínio Marcos's classic in light of migrant experiences in Portugal. Written in 1967, amid the repression of the Brazilian military dictatorship, the original text is a landmark of marginal theatre, marked by direct denunciation of social violence and refusal of dominant moral and aesthetic conventions. Censored at the time, the play brought historically invisible characters to the stage. This creation operates like a razor, opening fissures in Plínio Marcos's text, taking it as living matter and introducing contemporary perspectives, new dramaturgies and migrant experiences. Àkila's staging summons black and dissident bodies to a tenement room where precariousness dictates the rules. Between the housing crisis and the curtailment of rights, this reinterpretation exposes contemporary mechanisms of exclusion, turning the stage into a space of political intervention and aesthetic confrontation. Talk with artists on June 20. Artistic Team creation Àkila a.k.a. Puta da Silva dramaturgy and assistant direction Joni Riccos performance Diego Marques, Fabiana Neves, Luan Okun set design Guy Danieli costumes Anderson Vescah musical direction and live music Cláudio Nascimento lighting design Luiz Moreira makeup Bruno Alsiv executive production Paolle Berklin management and financial administration Lúcia Furtado co-production Teatro Nacional D. Maria II, A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo and Teatro Viriato To be classified by CCE Initiative of Teatro Nacional D. Maria II, A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo, Teatro Viriato. Prices Studio Room - €13 Discounts Families Groups (+10 people) Young people (up to 30 years old) Specific Needs Unemployed Show Professionals Seniors (+65 years)

Show original (Portuguese)

Sinopse Navalha na Carne reconfigura o clássico de Plínio Marcos à luz das experiências migrantes em Portugal. Escrito em 1967, em pleno contexto de repressão da ditadura militar brasileira, o texto original é uma obra de destaque do teatro marginal, marcado pela denúncia direta das violências sociais e pela recusa das convenções morais e estéticas dominantes. Censurada à época, a peça trouxe para o palco personagens historicamente invisibilizadas. Esta criação opera como uma navalha, abrindo fissuras no texto de Plínio Marcos, assumindo-o como matéria viva e introduzindo-lhe perspetivas contemporâneas, novas dramaturgias e experiências migrantes. A encenação de Àkila convoca corpos negros e dissidentes para um quarto de cortiço onde a precariedade dita as regras. Entre a crise habitacional e o cerceamento de direitos, esta releitura expõe as mecânicas de exclusão contemporâneas, transformando o palco num espaço de intervenção política e confronto estético. Conversa com artistas no dia 20 de junho. Ficha Artística criação Àkila a.k.a. Puta da Silva dramaturgia e assistência de encenação Joni Riccos interpretação Diego Marques, Fabiana Neves, Luan Okun cenografia Guy Danieli figurinos Anderson Vescah direção musical e música ao vivo Cláudio Nascimento desenho de luz Luiz Moreira caracterização Bruno Alsiv produção executiva Paolle Berklin gestão e Administração Financeira Lúcia Furtado coprodução Teatro Nacional D. Maria II, A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo e Teatro Viriato A classificar pela CCE Iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II, A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo, Teatro Viriato. Preços Sala Estúdio - 13€ Descontos Famílias Grupos (+10 pessoas) Jovens (até 30 anos) P. Ness. Específicas P. Sit. Desemprego Prof. de espetáculo Seniores (+65 anos)