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The exhibition Ver e Ler presents the self-published work of Paulo de Cantos (1892-1979), a multifaceted figure — pedagogue, artist, publisher and collector — whose visually surprising graphic objects challenge the boundaries between visual creation and the transmission of knowledge.

Full details

The exhibition Ver e Ler presents the self-published work of Paulo de Cantos (1892-1979). A multifaceted figure — pedagogue, artist, publisher and collector — Paulo de Cantos left a legacy of strong stylistic unity and visually surprising graphic objects that challenge the boundaries between visual creation and the transmission of knowledge. The aim is to bring to the centre of the debate a complex author who is still little recognised by design historiography, with the purpose of promoting a critical (re)discovery of fundamental figures of our visual culture. In this way, the commitment made at the Museum of Design to research and the dissemination of practices that intersect art, pedagogy and critical thought through design is reaffirmed. The five thematic sections present Paulo de Cantos' work in a contextualised way, proposing reflections on how design, as a teaching methodology, can reconfigure the way we look at and understand the world. The book takes centre stage, having been the author's privileged medium; throughout his life, he sought to overcome the physical and conceptual limits of the printed object. On display are school textbooks, primers, essays, game-books and illustrated postcards created by Paulo de Cantos, with special emphasis on his self-styled 'livros birostos', manuals with inversely opposed covers that subvert the traditional hierarchy of reading (beginning, middle and end). Even the books that, conceived during the Estado Novo, reflect colonialist, racist or sexist themes — the exhibition focuses on the analysis of their graphic design as an engine of literacy, where geometry and visual composition sought to turn the teaching of geography, history, literature or science into an exercise of playful and participatory discovery. Tuesday to Thursday and Sunday, from 10am to 7pm; Friday and Saturday, from 10am to 9pm. Guided visits (registration at the MUDE reception until 15 minutes before the visit. Price of the exhibition entrance ticket): 28 June, at 3pm — Raquel Henriques da Silva (art historian). 12 July, at 3pm — Isabel Duarte (researcher, designer). 26 July, at 3pm — Mário Moura (professor, design critic). 9 August, at 3pm — Jéssica Parente (researcher, designer). Technical sheet: General coordination: Bárbara Coutinho. Curatorship: António Silveira Gomes and Cláudia Castelo. Graphic design: Barbara Says. Exhibition design: José Albergaria.

Show original (Portuguese)

A exposição Ver e Ler apresenta o trabalho autoeditado de Paulo de Cantos (1892-1979). Figura multifacetada , pedagogo, artista, editor e colecionador , Paulo de Cantos deixou um legado de forte unidade estilística e objetos gráficos visualmente surpreendentes que desafiam as fronteiras entre a criação visual e a transmissão do saber. O objetivo é trazer para o centro do debate um autor complexo e ainda pouco reconhecido pela historiografia do design, com o propósito de promover uma (re)descoberta crítica de figuras fundamentais da nossa cultura visual. Deste modo, reafirma-se o compromisso assumido no Museu do Design com a investigação e a divulgação de práticas que entrecruzam a arte, a pedagogia e o pensamento crítico através do design. Os cinco núcleos temáticos apresentam a produção de Paulo de Cantos de forma contextualizada, propondo reflexões sobre como o design pode, enquanto metodologia de ensino, reconfigurar a forma como olhamos e entendemos o mundo. O livro tem o protagonismo por ter sido o suporte privilegiado do autor que, ao longo da sua vida, procurou ultrapassar os limites físicos e concetuais do objeto impresso. Encontram-se em exposição manuais escolares, cartilhas, ensaios, livros-jogos e postais ilustrados criados por Paulo de Cantos, com especial destaque para os seus autodenominados “livros birostos”, manuais que apresentam capas inversamente oponentes subvertendo a hierarquia tradicional de leitura (princípio, meio e fim). Mesmo os livros que, concebidos durante o Estado Novo, refletem temas colonialistas, racistas ou sexistas, a exposição foca-se na análise do seu design gráfico enquanto motor de literacia, onde a geometria e a composição visual queriam transformar o ensino da geografia, da história, da literatura ou da ciência num exercício de descoberta lúdica e participativa. Terça a quinta e domingo, das 10h às 19h, sexta e sábado, das 10h às 21h. Visitas guiadas (inscrição na receção do MUDE até 15 minutos antes da visita. Valor do bilhete de entrada na exposição): 28 junho, às 15h -Raquel Henriques da Silva (historiadora de arte). 12 julho, às 15h - Isabel Duarte (investigadora, designer). 26 julho, às 15h - Mário Moura (professor, crítico de design). 9 agosto, às 15h - Jéssica Parente (investigadora, designer). Ficha técnica: Coordenação geral: Bárbara Coutinho. Curadoria: António Silveira Gomes e Cláudia Castelo. Design gráfico: Barbara Says. Design Expositivo: José Albergaria.