Centro Cultural de Belém

O Mercado CCB regressa ao CCB com dez edições entre setembro de 2026 e julho de 2027, reunindo cerca de 40 expositores de joalharia, moda, artesanato, ilustração, livros e projetos sustentáveis, com entrada livre.

Inspirado no 'Woyzeck' de Büchner, Os Possessos encenam a história de Jorge, pai solteiro que aceita com subserviência todas as exigências dos seus superiores na impiedosa empresa LEX. A sessão de 11 de outubro tem interpretação em Língua Gestual Portuguesa.

Concerto de Margarida Campelo, que apresenta o seu percurso musical entre a pop, soul, r&b e jazz experimental, incluindo temas do álbum 'Supermarket Joy' e a balada 'Eu Sei Que o Amor'.

O grupo brasileiro Boca Livre atua com a participação especial de Edu Lobo, celebrando a sua obra com 11 temas emblemáticos.

Concerto com os Trios para Piano de Beethoven Op. 11 'Gassenhauer' e Op. 70 n.º 1 'Fantasma', interpretados pelo Trio Arkadia.

Em Héritage, Cédric Eeckhout dá voz e palco à sua mãe, Jo Libertiaux, nascida em 1945, uma mulher livre e independente que se construiu sozinha num mundo dominado por homens, atravessando temas como a emancipação feminina e a história social — em francês com legendas em português.

A pianista Joana Gama regressa à edição a solo com 'a mind in the heart' de Ivan Vukosavljevic, um ciclo de oito peças para piano inspirado no ethos cristão ortodoxo e num sermão de Meister Eckhart, no âmbito da série Sexta Maior.

Concerto do Omniae Large Ensemble dirigido por Pedro Melo Alves, apresentando um novo capítulo do projeto que cruza composição contemporânea e improvisação jazz.

A ópera Carmen, de Georges Bizet, baseada na novela de Prosper Marimée, conta a história da cigana que morre em nome da liberdade e do amor. Revisitada por inúmeros encenadores, mantém-se como um dos mitos contemporâneos mais marcantes.

A ópera Carmen, de Georges Bizet, baseada na novela de Prosper Marimée, conta a história da cigana que morre em nome da liberdade e do amor. Revisitada por inúmeros encenadores, mantém-se como um dos mitos contemporâneos mais marcantes.

O trio Sul, com Luís Figueiredo, Bernardo Couto e Bernardo Moreira, apresenta 'Sul Vol. 2', uma celebração da música instrumental portuguesa que cruza jazz e novas composições originais.

A ópera Carmen, de Georges Bizet, baseada na novela de Prosper Marimée, conta a história da cigana que morre em nome da liberdade e do amor. Revisitada por inúmeros encenadores, mantém-se como um dos mitos contemporâneos mais marcantes.

O híbrido sueco-dinamarquês BITOI, construído em torno do baixo e de três vozes femininas, traz ao Festa do Jazz 2026 o seu som maximalista feito a partir de cantos de pássaros transcritos, sobrepondo harmonias próximas e dissonâncias a linhas de baixo profundas e pulsantes.

Para assinalar o centenário do nascimento de John Coltrane, a Flat Earth Society Orchestra apresenta «The Coltrane Mutations», desconstruindo e reinventando os clássicos de Coltrane através da sua linguagem orquestral excêntrica e experimental, ao lado de novas composições contaminadas pelo «vírus Trane».

Liderado pelo guitarrista Vicente Oliveira, o sexteto apresenta o álbum «O que a terra deixou para trás», que reinterpreta melodias ancestrais da música tradicional portuguesa — de Trás-os-Montes ao Algarve — através de arranjos de jazz para sexteto.

O quinteto de Joana Raquel apresenta «Queda Áscua», um repertório com ecos da música erudita de câmara construído em torno do conceito de canção, em que a poesia dita a composição e a música vive do contraponto e do ritmo — dispensando o seu protagonista mais comum, a bateria.

A pianista e compositora nascida na Sibéria Julia Perminova lidera o seu trio formado em Amesterdão, com o baterista português Luís Possollo e o contrabaixista francês Matis Regnault, num jazz vibrante que atravessa a música clássica e a expressão contemporânea, marcado pela narrativa musical e pelo diálogo espontâneo.

O trio do trompetista Luís Vicente, com Gonçalo Almeida no contrabaixo e Pedro Melo Alves na bateria, expande-se para quinteto com o pianista Leo Genovese e o saxofonista norte-americano Tony Malaby — um encontro eletrizante entre a energia do free jazz lisboeta e o espírito da vanguarda nova-iorquina.

Marco Rodrigues presta homenagem a Carlos do Carmo num concerto que celebra o legado do fadista, com temas do álbum 'Canta Carlos do Carmo' e outros êxitos do seu percurso.

Uma visita para crianças dos 4 aos 6 anos que explora o movimento nas obras de arte, descobrindo artistas que usam o corpo para criar.

Concerto comentado por Susana Henriques . Academia de Música de Lisboa Entre Samurais e Violinos propõe um percurso musical inspirado na vida e no pensamento de Shinichi Suzuki, figura maior da pedagogia musical do século XX. Nascido numa linhagem de samurais e membro da família proprietária da maior fábrica de instrumentos do mundo, o seu percurso foi marcado por uma descoberta tardia do violino, pelo período em Berlim, pela amizade com Einstein e pela formulação do princípio da «língua materna». Este concerto celebra um legado que alia disciplina, escuta e afeto, revelando a música como linguagem de formação, partilha e crescimento. Entre tradição e inovação, este concerto promove uma experiência imersiva, capaz de transformar intérpretes e espetadores, de ambos os lados do palco.

Um concerto único que celebra o centenário de Miles Davis, com o teclista vencedor de um Grammy Jason Miles e um elenco internacional, incluindo Randy Brecker e os convidados especiais Rita Guerra e Rui Veloso, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

O conjunto Sete Lágrimas apresenta uma hexalogia dedicada ao Cancioneiro de Elvas, manuscrito português do século XVI, cantando as 65 canções profanas do códice e propondo nova música de Filipe Faria e Sérgio Peixoto para 36 poemas que se encontram sem música. Inclui conversa pré-concerto por Manuel Pedro Ferreira às 19h30 e interpretação em Língua Gestual Portuguesa.

Atividade para crianças dos 6 aos 12 anos, concebida por Daniella Figueiredo, que explora como a arquitetura cria o espaço entre paredes, chão e teto e transforma o vazio num lugar para habitar.

Alessandro Sciarroni apresenta Save the Last Dance for Me, um dueto íntimo interpretado por Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini em torno da Polka Chinata, dança de cortejo bolonhesa do início do século XX reconstruída a partir de imagens de arquivo e hoje à beira do desaparecimento.

Oficina de corpo, desenho e cartazes-manifesto para dos 10 aos 16 anos, explorando como nos manifestamos num mundo instável.

A Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Yue Bao, interpreta obras de Ravel, Debussy e Luís de Freitas Branco, incluindo o famoso Bolero.

A coreógrafa marroquina Bouchra Ouizguen cria com a companhia madeirense Dançando com a Diferença Este Mundo, uma colagem de fantasias, gestos e acasos construída a partir da singularidade de cinco intérpretes, onde fado, sinos e ritmos de Bollywood se cruzam sem que ninguém tenha de se parecer com ninguém.

Alan Stivell celebra 60 anos de carreira no MISTY FEST com uma formação totalmente renovada de 10 músicos, revisitando temas emblemáticos e excertos da sua Sinfonia Celta n.º 2. Bilhetes de 30€ a 70€.

Atividade performativa para crianças entre os 2 e os 5 anos, onde a cozinha de autor se cruza com a imaginação infantil. A partir das obras de arte do museu, os pequenos ajudantes vão cozinhar receitas que levam consigo a história das obras encontradas.

Barbara Hendricks regressa a Portugal com 'Still On the Road to Freedom', um espetáculo que cruza canções e paisagens sonoras com um forte sentido expressivo, explorando o legado do jazz e do blues.

Uma das figuras mais singulares da nova eletrónica europeia, Christian Löffler apresenta pela primeira vez em Portugal o repertório do seu mais recente trabalho, 'Until We Meet Again', em formato ensemble, acompanhado em palco por Adna, Johanna Burnheart, Midori Jaeger e Alex Maydew.

Um dos guitarristas mais influentes da história do jazz e da música contemporânea, Al Di Meola regressa a Portugal para um concerto muito especial no Misty Fest, entre composições icónicas e novas interpretações.

A voz profundamente expressiva de Nancy Vieira, referência maior da música cabo-verdiana, cruza-se com o universo contemplativo e cinematográfico do pianista e compositor neoclássico Francisco Sassetti numa das propostas mais singulares desta edição do Misty Fest.

No dia 29 de novembro, o Misty Fest leva o Contemporary Jazz Nights ao CCB: um concerto triplo com Laura Misch, Anne Paceo e Mammal Hands, e um bilhete dá entrada nos três concertos.

Youn Sun Nah, uma das grandes vozes do jazz contemporâneo, atua no Misty Fest com o pianista franco-sérvio Bojan Z num espetáculo íntimo e vibrante que nasceu do álbum Elles e integra agora também canções originais da própria cantora.

O Black Heritage Gospel Choir apresenta em Portugal 'The Soul of Gospel', um concerto que percorre a história do gospel desde as suas raízes até às expressões contemporâneas.

A Orquestra de Câmara Portuguesa regressa ao universo barroco com a violinista Amandine Beyer, num programa dedicado a Vivaldi e a contemporâneos como Gallo, Heinichen, Dall'Abaco, Hasse e Locatelli. Há conversa pré-concerto por Alexandre Delgado às 19h30.

A lendária Glenn Miller Orchestra regressa a Portugal para um espetáculo especial de Natal, dirigida por Ray McVay, com grandes êxitos como Moonlight Serenade e In The Mood, juntamente com clássicos natalícios. Uma magnífica orquestra de 21 músicos e cantores recria a magia dos anos trinta com um estalar de dedos.

Uma viagem pelo espírito do cabaret e da canção cénica do século XX, entrelaçando ironia, lirismo e uma relação direta com o público. Do humor musical refinado de Erik Satie e Lord Berners ao cabaret expressionista de Arnold Schoenberg, o concerto alterna peças históricas com obras contemporâneas de Sérgio Azevedo.

O MAC/CCB convida crianças dos 4 aos 13 anos a passar três dias das férias de Natal no museu, com oficinas como 'Desenhar de Mão em Mão' e 'Jogar com a Realidade', a partir das obras e exposições do museu.

Concerto dedicado à obra de Mário Pacheco, com orquestra e convidados especiais, no Centro Cultural de Belém.

Nova criação de Vera Mantero para a Companhia Maior, a partir de um texto de Joana Bértholo, que explora a idade e as realidades pessoais, sociais e culturais.

A Missa em si menor, BWV 232, de J. S. Bach, é uma das obras mais grandiosas do compositor, concluída entre 1749 e 1750. O concerto de Natal convida a entrar no mundo bachiano através da riqueza das texturas corais e da mestria formal.

Nos dias 21, 22 e 23 de dezembro, o MAC/CCB desafia crianças dos 4 aos 13 anos a explorar a cor com Francisca Carvalho e as histórias que os objetos contam na exposição de Ângela Ferreira, em oficinas de férias de Natal no museu.

Concerto de Ano Novo da Orquestra Metropolitana de Lisboa, com direção musical de Pablo Urbina, num programa de valsas, polcas e aberturas de Strauss e outros compositores. Uma conversa pré-concerto precede cada sessão.

Um programa dedicado ao universo sonoro e devocional da Paixão de Cristo na Capela Real Portuguesa do século XVI, tendo ao centro os Chyrios das Trevas (c. 1500), a mais antiga obra polifónica de origem portuguesa, em diálogo com motetes ibéricos, num ambiente de luz reduzida que evoca a liturgia das trevas do Tríduo Pascal.

A singular Sinfonia Doméstica, Op. 53, de Richard Strauss, uma obra programática centrada na vida familiar, interpretada com o seu característico domínio orquestral.

Ciclo de conferências de António de Castro Caeiro dedicado ao tema do outro, com sessões mensais às terças-feiras às 19h00, de janeiro a junho de 2027, na Sala Sophia de Mello Breyner Andresen. As sessões percorrem questões como a proximidade e a distância, os inimigos, o ódio e o ressentimento, e a indiferença activa.

Espetáculo de Sara Barros Leitão a partir de 'Montanha e Utopia' de Gonçalo M. Tavares, que reflete sobre a Constituição e a utopia, com excertos da Constituição da República Portuguesa.

A tradição anual regressa, unindo a Orquestra de Câmara Portuguesa e a Jovem Orquestra Portuguesa numa viagem épica das trevas à luz, sob a direção de Pedro Carneiro. O programa inclui a estreia absoluta de uma obra de Marco Pereira, uma ária de Beethoven com o tenor Luís Gomes e a monumental Sinfonia n.º 5 de Mahler.

Concerto comentado por Rita Blanco e Nuno Vieira de Almeida, com melodramas românticos de Schubert, Schumann, Liszt e Strauss.

Lisaboa Houbrechts adapta o romance Siddhartha de Hermann Hesse numa polifonia cénica que cruza teatro, canto erudito, improvisação pop, canções sufis e dança indiana, com música de Caroline Shaw interpretada por um coro de 24 elementos e Meskerem Mees no papel principal.

Uma série de quatro sessões comemorando o duplo centenário da morte de Beethoven, apresentada pelo musicólogo Paulo Ferreira de Castro. Cada sessão oferece uma perspetiva diferente sobre a vida, obra e significado histórico do compositor, abundantemente ilustrada com materiais audiovisuais.

Concerto com o Ludovice Ensemble e a soprano Ana Vieira Leite, que interpretam árias e suites de Les Indes Galantes de Rameau, numa celebração do Barroco francês.

A Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Henrique Constância, apresenta um programa de Carnaval dedicado ao lado mais lúdico de Beethoven, com obras de Walter Murphy e Louis Andriessen, incluindo a famosa paródia das nove sinfonias.

Concerto comentado pela Orquestra do Norte, com obras de Arriaga, Rodrigo e Falla, incluindo o Concerto de Aranjuez. Preços entre 17,50€ e 20€.

Espectáculo de dança que junta 'House', de Sharon Eyal, e 'Sagração da Primavera', de Mats Ek, interpretado pelo Ballet de l'Opéra de Lyon. Uma celebração da dança contemporânea com música de Ori Lichtik e a coreografia icónica de Stravinski.

Um espetáculo para a infância e para todas as idades, criado por Cátia Pinheiro e José Nunes com texto de Capicua, que parte do romance de Tolstoi para refletir sobre os conflitos que atravessam o nosso mundo.

A Sinfonia n.º 6 «Trágica» de Mahler é uma obra monumental em quatro andamentos, composta entre 1903 e 1904, que explora emoções sombrias e dilacerantes, especialmente no último andamento.

Um espetáculo multilingue que reinterpreta Purcell ao vivo para revisitar a história de Aníbal e das Guerras Púnicas, explorando o medo, o poder e a migração na Europa.

António Vasco Morais apresenta Sombra, o disco que encerra a trilogia dedicada ao fado tradicional iniciada com Saudade e Silêncio, em homenagem a Tereza Tarouca. O álbum conta com participações especiais de Helder Moutinho, Teresa Lopes Alves, Mónica Azinhais de Melo e Carmo Beirão da Veiga.

Salvador Sobral apresenta ao vivo o seu novo álbum 'A Flor do Recomeço', com canções originais de autores brasileiros, num concerto intimista e sofisticado.

Mimi Froes sobe ao palco para um concerto que percorre o seu percurso, de 'Vamos Conversar' a 'Contornos', com a sua voz e canções inconfundíveis.

Divino Sospiro e a mezzo-soprano Ann Hallenberg interpretam cantatas de Bach, Scarlatti e Stradella, num concerto que cruza a piedade luterana com o emocionalismo mediterrânico.

O pianista e compositor apresenta o seu novo álbum 'País Distante', gravado com Julian Argüelles, Rodrigo Correia e José Salgueiro, numa síntese do seu vasto universo musical.

A Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida por Enrico Onofri, interpreta o Concerto para Violino e a Sinfonia nº 3 «Heróica» de Beethoven, com Sergej Krylov como solista.

L’Arpeggiata e Christina Pluhar celebram a força criativa e o legado de compositoras do século XVII, como Barbara Strozzi e Francesca Caccini, num programa com obras marcantes e narrativas trágicas e cómicas.

Numa redação de jornalismo independente, o regresso de Carolina confronta o grupo com dilemas morais, liberdade de imprensa e um trauma recente; a peça de Tiago Correia tem interpretação em Língua Gestual Portuguesa a 14 de março, às 17h.

Nesta oficina para crianças dos 6 aos 10 anos, os participantes entram numa redação clandestina para reconstruir notícias, imprimir jornais e panfletos e criar um programa de rádio pirata, descobrindo a resistência à censura do Estado Novo.

Stacey Kent apresenta o álbum «A Time for Love» num concerto intimista, acompanhada por Jim Tomlinson no saxofone tenor e Art Hirahara no piano, com temas como «Lucky to Be Me» e «La Javanaise».

Bruno Pernadas apresenta a sua Carta Branca no CCB, num concerto que funde novas composições, vídeo, eletrónica e instrumentação acústica numa única narrativa sonora e visual, com referências a Robert Ashley, David Byrne e Laurie Anderson. A noite inclui ainda uma homenagem a José Mário Branco, e a sessão de 20 de março conta com interpretação em Língua Gestual Portuguesa.

O João Roiz Ensemble e Alexandre Delgado encerram a Peregrinação Beethoven no CCB com sido Andamento de into the future no. 3 e a Grande Fuga Op. 133, num concerto comentado que assinala os 200 anos da morte de Beethoven.

Concerto de Páscoa com a execução da monumental Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, uma obra de envergadura operática que desafia os constrangimentos do género.

Os Cara de Espelho levam ao Grande Auditório do CCB, em Lisboa, uma noite de canções que observam comportamentos, desmontam discursos e reconhecem contradições.

Concerto de música sacra com o Requiem de Tomás Luis de Victoria e a Missa pro defunctis de Duarte Lobo, interpretados pela La Grande Chapelle sob direção de Albert Recasens. Inclui conversa pré-concerto às 19h30.

Concerto comentado que recria a história da composição das Quatro Estações de Vivaldi, inspirada por pinturas de Arcimboldo, com libreto e música de Jorge Salgueiro, interpretado pela Associação Setúbal Voz.

Concerto do The Philip Glass Ensemble que interpreta obras emblemáticas do compositor, incluindo 'Glassworks' e excertos de óperas como 'Satyagraha' e 'Einstein on the Beach', sob direção de Michael Riesman.

O maestro Emilio Pomàrico rege a Orquestra Metropolitana de Lisboa num concerto que inclui a Sinfonia Pastoral de Beethoven e uma obra de Ana Seara.

Espetáculo multidisciplinar baseado no livro homónimo de Ondjaki, que transforma memórias de infância em matéria cénica, com narração do autor e interpretação de António Jorge Gonçalves e Paula Delecave.

Concerto multidisciplinar de Suzana Francês, que celebra a democracia através da música e da palavra, com músicos e bailarinos.

O programa Encontro com a Ópera convida escolas, famílias e instituições a assistir a ensaios abertos, procurando alargar o acesso à ópera e promover a formação e diversificação de públicos.

Ópera de Verdi sobre um rei apaixonado pela mulher do seu melhor amigo, uma conspiração política e um baile de máscaras onde convergem todos os fios da trama; esta nova produção do São Carlos acrescenta outro capítulo à longa relação de Lisboa com a obra.

Zé Maria apresenta o seu segundo álbum, Ama e Faz o que Quiseres, um disco de fados e canções em torno do Amor, com temas assinados ao lado de nomes como Tiago Torres da Silva e Teresinha Landeiro. Acompanhado por Bernardo Couto na guitarra portuguesa e João Filipe na viola, o fadista dá continuidade à renovação do fado contemporâneo.

Ópera de Verdi sobre um rei apaixonado pela mulher do seu melhor amigo, uma conspiração política e um baile de máscaras onde convergem todos os fios da trama; esta nova produção do São Carlos acrescenta outro capítulo à longa relação de Lisboa com a obra.

Ópera de Verdi sobre um rei apaixonado pela mulher do seu melhor amigo, uma conspiração política e um baile de máscaras onde convergem todos os fios da trama; esta nova produção do São Carlos acrescenta outro capítulo à longa relação de Lisboa com a obra.

Um espetáculo-instalação para crianças dos 3 aos 7 anos que investiga o que existe entre pedir permissão e anunciar a ação, onde três corpos humanos em dança, música e sons se encontram com o público e transformam o espetáculo numa passagem partilhada.

Speak Low é um espetáculo que cruza teatro, cinema e música ao vivo, explorando a vida e obra de Kurt Weill, com Catarina Wallenstein e a Orquestra Sem Fronteiras.

Em 1802, Beethoven escreve o Testamento de Heiligenstadt. O primeiro Quarteto Razumovsky, Op.59 nº1, composto após este período, reflete essa tensão transmitindo esperança. O Quarteto Alma Nova, formado por Alexis Hatch, Vicente Sobral, Irma Skenderi e Irene Lima, interpreta esta obra com comentários de Pedro Wallenstein.

Concerto dedicado à Sinfonia n.º 10 de Dmitri Chostakovitch, obra composta após a morte de Estaline, que reflete a tensão histórica e a riqueza interior do compositor, explorando temas como o DSCH.

Ute Lemper revisita algumas das obras mais emblemáticas do seu repertório num espetáculo íntimo que percorre as grandes produções de teatro musical, a música de Kurt Weill, a chanson francesa, o tango argentino e as suas próprias composições. Um retrato musical de uma artista que fez do cruzamento entre culturas, línguas e tradições a sua marca.

A Orquestra XXI e o Coro Lisboa Cantat apresentam a Sinfonia n.º 9 de Beethoven, com conversa pré-concerto e audiodescrição, e a estreia nacional de 'Ambra' de Kristine Tjøgersen.