Simbolismo y Ritual en la Joyería de la Danza Clásica del Sur de la India Simbologia e Ritual na Joalharia da dança clássica do Sul da Índia
25€
Taller 'Luz no Corpo' dirigido por la Compañía Tarikavalli, que explora el simbolismo y el ritual de la joyería en el Bharata Natyam, la danza clásica del sur de la India.
Detalles completos Breve Introducción
Taller Luz no Corpo: Simbolismo y Ritual en la Joyería de la Danza Clásica del Sur de la India, estilo Bharata Natyam
Impartido por la Compañía Tarikavalli
FECHA | Sábado | 7 de noviembre
HORA | 15:00 a 17:00
PARTICIPANTES | Mín. 10 Máx. 25
PRECIO | €25
Este taller explora la joyería del Bharata Natyam como parte del aharya abhinaya, la dimensión visual de la representación escénica descrita en el Natya Shastra, el tratado clásico sobre las artes escénicas de la tradición india. En el aharya abhinaya, la joyería, el vestuario y el maquillaje contribuyen a la composición del universo simbólico y narrativo de la representación escénica.
El taller está dedicado a la joyería utilizada en el traje femenino del Bharata Natyam, parte integrante de su composición visual en escena. Habitualmente denominada Temple Jewellery, esta joyería de tradición templaria del sur de la India presenta una fuerte conexión histórica y simbólica con las tradiciones escénicas de esta región. Se abordarán los principales elementos usados en la cabeza, las orejas, el cuello, los brazos, la cintura y los tobillos, explorando la función escénica, simbólica y expresiva de cada pieza.
Aunque esta danza es practicada por intérpretes de diferentes géneros, con variaciones en el traje y los ornamentos, este taller se centra en la ornamentación femenina. Este enfoque permite observar con mayor claridad la relación entre la joyería, el gesto, la expresión facial, el movimiento y la presencia escénica.
A lo largo del taller, una intérprete será vestida y adornada con la joyería tradicional, permitiendo a los participantes acompañar, paso a paso, la construcción visual de la figura en escena.
Luz no Corpo invita a los participantes a mirar la joyería más allá de su función ornamental, descubriendo su valor histórico, simbólico, ritual y performativo. Al reflejar la luz, la joyería acompaña el movimiento, intensifica la presencia de la intérprete y revela la riqueza visual del mito, el ritual y la danza en el Bharata Natyam.
Apoyos | Compañía Tarikavalli, Universidade Católica Portuguesa, Instituto de Estudos Asiáticos, Embajada de la India, Município de Oeiras, Centro Dança Oeiras, Casa de Goa y JAYA
Tarikavalli, pionera en Portugal de la danza clásica india, en el estilo Bharata Natyam, estuvo en el origen de la implantación y divulgación de este arte en el país. Heredera de la tradición de la Escuela de Pa??anallur, fue discípula directa de los legendarios maestros U.S. Krishna Rao y Chandrabhaga Devi, figuras ineludibles del renacimiento del Bharata Natyam en el siglo XX, cuyo legado artístico sigue vivo a través de su trabajo artístico, pedagógico y coreográfico, preservando sus raíces ancestrales mientras se renueva continuamente a través de las nuevas generaciones.
Con una carrera de varias décadas como bailarina solista, se ha presentado en numerosos festivales y escenarios internacionales en Europa y la India. Actualmente, continúa presentándose como intérprete, compaginando la creación coreográfica y la dirección artística de la Compañía de Danza Tarikavalli, cuyos primeros espectáculos destacados se estrenaron en el Auditório do Museu do Oriente, en Lisboa.
Reconocida internacionalmente como intérprete, coreógrafa y pedagoga, imparte clases regularmente en el Centro de Dança de Oeiras (Algés), en el Jaya Aerial Lab, en Lisboa, y en la Paris Marais Dance School, en París.
Ver original (portugués) Breve Introdução
Oficina Luz no Corpo: Simbologia e Ritual na Joalharia da dança clássica do Sul da Índia , estilo Bharata Na?yam
Conduzida pela Companhia Tarikavalli
DATA | Sábado | 7 Novembro
HORAS | 15.00 às 17.00
PARTICIPANTES | Mín. 10 Max. 25
PREÇO | €25
Esta oficina explora a joalharia do Bharata Na?yam enquanto parte do aharya abhinaya , a dimensão visual da representação cénica descrita no Na?ya Sastra , o tratado clássico sobre as artes performativas da tradição indiana. No aharya abhinaya , a joalharia, o figurino e a maquilhagem contribuem para a composição do universo simbólico e narrativo da representação cénica.
A oficina é dedicada à joalharia utilizada no traje feminino do Bharata Na?yam , parte integrante da sua composição visual em cena. Habitualmente designada como Temple Jewellery , esta joalharia de tradição templária do Sul da Índia apresenta uma forte ligação histórica e simbólica às tradições performativas desta região. Serão abordados os principais elementos usados na cabeça, nas orelhas, no pescoço, nos braços, na cintura e nos tornozelos, explorando a função cénica, simbólica e expressiva de cada peça.
Embora esta dança seja praticada por intérpretes de diferentes géneros, com variações no traje e nos ornamentos, esta oficina centra-se na ornamentação feminina. Este enfoque permite observar de forma mais clara a relação entre a joalharia, o gesto, a expressão facial, o movimento e a presença cénica.
Ao longo da oficina, uma intérprete será trajada e adornada com a joalharia tradicional, permitindo aos participantes acompanhar, passo a passo, a construção visual da figura em cena.
Luz no Corpo convida os participantes a olhar para a joalharia para além da sua função ornamental, descobrindo o seu valor histórico, simbólico, ritual e performativo. Ao refletir luz, a joalharia acompanha o movimento, intensifica a presença da intérprete e revela a riqueza visual do mito, do ritual e da dança no Bharata Na?yam .
Apoios | Companhia Tarikavalli, Universidade Católica Portuguesa , Instituto de Estudos Asiáticos, Embaixada da Índia, Município de Oeiras, Centro Dança Oeiras, Casa de Goa e JAYA
Tarikavalli pioneira em Portugal da dança clássica indiana, no estilo Bharata Na?yam , Tarikavalli esteve na origem da implantação e da divulgação desta arte no país. Herdeira da tradição da Escola de Pa??anallur , foi discípula direta dos mestres lendários U.S. Krishna Rao e Chandrabhaga Devi, figuras incontornáveis do renascimento do Bharata Na?yam no século XX, cujo legado artístico continua vivo através do seu trabalho artístico, pedagógico e coreográfico, preservando as suas raízes ancestrais enquanto se renova continuamente através das novas gerações.
Com uma carreira de várias décadas como bailarina solista, apresentou-se em inúmeros festivais e palcos internacionais na Europa e na Índia. Atualmente, continua a apresentar-se como intérprete, conciliando a criação coreográfica e a direção artística da Companhia de Dança Tarikavalli, cujos primeiros espetáculos de destaque estrearam no Auditório do Museu do Oriente, em Lisboa.
Reconhecida internacionalmente como intérprete, coreógrafa e pedagoga, leciona regularmente no Centro de Dança de Oeiras (Algés), no Jaya Aerial Lab, em Lisboa, e na Paris Marais Dance School, em Paris. Paralelamente, orienta oficinas para crianças e adultos, estágios, conferências e projetos interculturais em vários países europeus, contribuindo para a transmissão e renovação do Bharata Na?yam junto das novas gerações.
Em caso de desistência:
Haverá lugar ao reembolso do valor total da inscrição quando a desistência for comunicada até 8 dias úteis antes da actividade. Depois dessa data, o reembolso só poderá ser considerado se o lugar for preenchido ou em situações de doença, acidente, ou outros imponderáveis de força maior, devidamente comprovados. Caso a actividade não se realize por falta de participantes, ou por outro motivo, o valor da inscrição será devolvido na sua totalidade.
Para mai
