Galeria Zé dos Bois

A Dr.ª Moreau resolveu um dos problemas mais antigos da humanidade: os seres humanos. Vinda dos Balcãs e profundamente determinada a provar que pertence a um lugar mais civilizado, a Dr.ª Moreau constrói um instituto onde ninguém é inútil. Através de ciência avançada, medicina questionável e uma quantidade alarmante de plástico, cada indivíduo pode ser classificado, transformado e colocado no seu devido lugar no mundo. Os humanos tornam-se animais. Os animais tornam-se produtivos. O sistema funciona na perfeição. A essência. não é questão de opinião. Então chega um inspetor. Subitamente, a Dr.ª Moreau tem algo a provar. Ela deve comprovar que as suas criaturas são úteis, que os seus métodos não são cruéis e que ela própria pertence ao grupo das pessoas ‘certas’. A peça encontra-se actualmente em fase ativa de investigação do material e será apresentada como um trabalho em processo de criação, que combina cenas ensaiadas com partituras de movimento e improvisação estruturada. A performance permanece deliberadamente aberta à transformação, permitindo que os corpos, os objetos e o próprio espaço remodelem o material em tempo real. Inspirado livremente na obra de H. G. Wells, A Ilha do Dr. Moreau , Moreau Centre of Excellence é uma fábula teatral grotesca sobre o poder, o sentimento de pertença e o nosso desejo persistente de colocar tudo, especialmente uns aos outros, no seu devido lugar. A coisa complica-se. O Magični Teatar foi convidado pelo grupo Theater Club, de Katarina Lanier, para realizar um workshop sobre a peça e experimentar o material nas segundas na z, a 28 de setembro de 2026. No âmbito desta programação, de Laura G. Martins, o Magični Teatar irá apresentar uma versão experimental da peça, criada especificamente para o espaço da Galeria Zé dos Bois.

Una performance que imagina un laboratorio donde el altruismo es ley biológica y cada cuerpo sirve a un sistema de función y repetición, presentada los lunes en z.

Concierto/evento con la banda Maya Ongaku, que mezcla folk psicodélico, electrónica e influencias de YMO, presentando su universo sonoro único.

Sesión de música ambiental con el productor mu tate, que explora la memoria temporal y la textura sonora, en un evento de Living Room x ZDB.

Una noche de improvisación libre en la que Tashi Dorji presenta su singular visión de la guitarra, moldeada por el punk, el free jazz, el blues y el experimentalismo, acompañado por Erica Dawn Lyle.

Alex Zhang Hungtai vuelve a Belaflor para presentar dos álbumes publicados este año: “Dras”, construido a partir de grabaciones de saxofón en una basílica de Montreal, y el doble álbum colaborativo “Orion/Mother”. Un concierto entre la revelación solitaria y la comunión creativa.

El dúo Curbside Lambsear — Magdalena McLean (caroline) y Annabelle Mödlinger — ofrece un concierto de folk con loops en la frontera entre el pop y el rock experimental, en un cartel que incluye también a Anaís.

Heith & Tarawangsawelas presentan Duori, un proyecto nacido de la colaboración a distancia que mezcla música sagrada de Java Occidental con electrónica, en un cartel que también incluye a Jardín.

Bernardo Tinoco presenta su nuevo cuarteto internacional Creature Close-up, con Malina Midera, Minki Cho y Patrycja Wybrańczyk, en un concierto de jazz contemporáneo.

Antes de la llegada de Powerplant, la ZDB y Mondo Negro presentan a Poison Ruïn, un concierto que cruza black metal, punk, deathrock y dungeon synth con un sonido directo y memorable.

Mondo Negro y ZDB unen fuerzas para traer a Powerplant, el delirio black metal londinense de Theo Zhykharyev, junto a Thee Seizures, en una noche que abraza los tropos del género con buen humor.

keiyaA presenta su segundo álbum 'hooke's law', explorando las presiones del éxito a través de una mezcla de jazz, hip-hop, R&B y soul.

Kali Flanagan, ahora conocido como Superfan, trae su proyecto indie-rock a Lisboa para un concierto en vivo de su nuevo álbum.

Concierto de The Sleeves, con entrada a 12€.

Concierto de Horse Jumper of Love.

Son las canciones. Por mucha charla que se gaste en desentrañar la progresión del grupo de Cleveland y las cualidades poéticas, armónicas y formales acumuladas y/o perdidas a lo largo de nueve álbumes, es en el rastro memorable de la canción donde perdura su esencia. Antémicas, vividas con el corazón en la garganta y la urgencia de las palabras que se liberan, sin caer nunca en la trampa populista (lol, Arcade Fire), pero talladas para coro a pleno pulmón y lugar fijo en un consciente colectivo indie: 'Wasted Days', 'Modern Act', 'On an Edge' o, por supuesto, 'I'm Not Part of Me' en una larga lista que los stans más incondicionales siempre barajarán en la memoria de ese momento en que el mundo parecía lleno de posibilidades o las palabras de Dylan Baldi reflejaban ese crush universitario. Parte fundamental de un posible lore indie que puede nacer en cualquier lugar y formó el carácter de Superchunk, Built to Spill o Wavves. Sin fijarse en ese pasado, germinado en la soledad lo-fi de un primer álbum homónimo y hecho realidad a partir del canónico 'Attack on Memory', la banda liderada por Baldi, acompañado por su compinche de larga data Jayson Gerycz en la batería y el multiinstrumentista Chris Brown, sigue ajustando el paso a sus propios instintos cancioneros con 'Final Summer', su primer disco en Pure Noise tras años de militancia en Carpark. Sin desviarse demasiado de una fórmula trazada en el ya citado 'Attack on Memory' y definitivamente marcada en 'Here and Nowhere Else' — un enlace de la energía de 'New Day Rising' de Hüsker Dü con el instinto pop de los Replacements —, con los movimientos y giros necesarios para ir avivando a lo largo de una discografía donde la suciedad rasgada de las guitarras y la propulsión de la batería servían a una sensibilidad muy catchy, 'Final Summer' ilumina la producción y, por consiguiente, el aura de Cloud Nothings en 10 canciones que evocan esa naturalidad de quien ya no tiene nada que demostrar. Y no tiene. Cantemos, entonces. BS.

Maria BC trae a Lisboa canciones de su tercer álbum 'Marathon', una obra frágil pero asertiva que oscila entre el folk, el rock ligero y el indie estadounidense de los 90, reflexionando sobre el presente y el futuro.

El cuarteto de Braga TRAVO presenta en directo su nuevo álbum 'Wasteland', que lleva su rock psicodélico pesado y medio progresivo a un nuevo punto de fusión.

Concierto de Hammok, con entrada a 13€.

La guitarrista galesa Gwenifer Raymond trae su 'Welsh Primitive' a Lisboa, con repertorio del álbum 'Last Night I Heard The Dog Star Bark' y un fingerpicking virtuoso de herencia american primitiva.

Un concierto con entradas a 12 €. El título sugiere una actuación que explora el color azul, posiblemente haciendo referencia al famoso pigmento o a un concepto poético.

Concierto de Andreu Ubaldo y Kiran Leonard.

Concierto de Sheherazaad, con entrada a 16€.