Galeria Zé dos Bois

A Dr.ª Moreau resolveu um dos problemas mais antigos da humanidade: os seres humanos. Vinda dos Balcãs e profundamente determinada a provar que pertence a um lugar mais civilizado, a Dr.ª Moreau constrói um instituto onde ninguém é inútil. Através de ciência avançada, medicina questionável e uma quantidade alarmante de plástico, cada indivíduo pode ser classificado, transformado e colocado no seu devido lugar no mundo. Os humanos tornam-se animais. Os animais tornam-se produtivos. O sistema funciona na perfeição. A essência. não é questão de opinião. Então chega um inspetor. Subitamente, a Dr.ª Moreau tem algo a provar. Ela deve comprovar que as suas criaturas são úteis, que os seus métodos não são cruéis e que ela própria pertence ao grupo das pessoas ‘certas’. A peça encontra-se actualmente em fase ativa de investigação do material e será apresentada como um trabalho em processo de criação, que combina cenas ensaiadas com partituras de movimento e improvisação estruturada. A performance permanece deliberadamente aberta à transformação, permitindo que os corpos, os objetos e o próprio espaço remodelem o material em tempo real. Inspirado livremente na obra de H. G. Wells, A Ilha do Dr. Moreau , Moreau Centre of Excellence é uma fábula teatral grotesca sobre o poder, o sentimento de pertença e o nosso desejo persistente de colocar tudo, especialmente uns aos outros, no seu devido lugar. A coisa complica-se. O Magični Teatar foi convidado pelo grupo Theater Club, de Katarina Lanier, para realizar um workshop sobre a peça e experimentar o material nas segundas na z, a 28 de setembro de 2026. No âmbito desta programação, de Laura G. Martins, o Magični Teatar irá apresentar uma versão experimental da peça, criada especificamente para o espaço da Galeria Zé dos Bois.

Performance que imagina um laboratório onde o altruísmo é lei biológica e cada corpo serve um sistema de função e repetição, apresentada às segundas-feiras na z.

Concerto/evento com a banda Maya Ongaku, que mistura folk psicadélico, electrónica e influências da YMO, apresentando o seu universo sonoro único.

Sessão de música ambiente com o produtor mu tate, que explora a memória temporal e a textura sonora, num evento da Living Room x ZDB.

Uma noite de improvisação livre em que Tashi Dorji apresenta a sua visão singular da guitarra, moldada pelo punk, pelo free jazz, pelos blues e pelos experimentalismos, acompanhado por Erica Dawn Lyle.

Alex Zhang Hungtai regressa à Belaflor para apresentar dois álbuns saídos este ano: “Dras”, construído a partir de gravações de saxofone numa basílica de Montreal, e o duplo álbum colaborativo “Orion/Mother”. Um concerto entre a revelação solitária e a comunhão criativa.

O duo Curbside Lambsear — Magdalena McLean (caroline) e Annabelle Mödlinger — apresenta um concerto de folk com loops na fronteira entre a pop e o rock experimental, num cartaz que inclui também Anaís.

Heith & Tarawangsawelas apresentam Duori, um projeto nascido da colaboração à distância que mistura música sagrada de Java Ocidental com eletrónica, num cartaz que inclui também Jardín.

Bernardo Tinoco apresenta o seu novo quarteto internacional Creature Close-up, com Malina Midera, Minki Cho e Patrycja Wybrańczyk, num concerto de jazz contemporâneo.

Antes da vinda de Powerplant, a ZDB e a Mondo Negro apresentam Poison Ruïn, num concerto que cruza black metal, punk, deathrock e dungeon synth com uma energia directa e memorável.

O Mondo Negro e a ZDB juntam os Powerplant, o delírio black metal londrino de Theo Zhykharyev, aos Thee Seizures, num concerto que abraça com humor os tropos do género.

keiyaA apresenta o seu segundo álbum 'hooke's law', explorando as pressões do sucesso através de uma mistura de jazz, hip-hop, R&B e soul.

Kali Flanagan, agora como Superfan, apresenta ao vivo o seu projeto indie-rock e o novo álbum em Lisboa.

Concerto de The Sleeves, com entrada a 12€.

Concerto de Horse Jumper of Love.

São as canções. Por mais paleio que se gaste a descortinar a progressão do grupo de Cleveland e as valências poéticas, harmónicas, formais açambarcadas e/ou perdidas ao longo de nove álbuns, é no rasto memorável da canção que perdura a sua essência. Antémicas, vividas com o coração na garganta e a urgência das palavras que daí se libertam, sem nunca cair na esparrela populista (lol, Arcade Fire), mas talhadas para coro a plenos pulmões e lugar fixo num consciente colectivo indie: ‘Wasted Days’, ‘Modern Act’, ‘On an Edge’ ou, claro, ‘I’m Not Part of Me’ numa lista longa que stans mais indefetíveis irão sempre baralhar na memória daquele momento em que o mundo parecia cheio de possibilidades ou as palavras de Dylan Baldi foram reflexo daquele crush universitário. Parte fundamental de um possível lore indie que pode nascer em qualquer lado e formou carácter a Superchunk, Built to Spill ou Wavves. Sem se fixar nesse passado, germinado na solidão lo-fi de quarto de um primeiro álbum homónimo e tornado real a partir do canónico ‘Attack on Memory’, a banda liderada por Baldi, ladeado pelo seu comparsa de longa data Jayson Gerycz na bateria e pelo multi-instrumentista Chris Brown, continua a acertar passo aos seus próprios instintos cancioneiros com ‘Final Summer’, primeiro disco na Pure Noise após anos de militância na Carpark. Sem se desviar sobremaneira de uma fórmula traçada no já citado ‘Attack on Memory’ e definitivamente vincada em ‘Here and Nowhere Else’ — enlace da energia de ‘New Day Rising’ de Hüsker Dü com o instinto pop dos Replacements —, com os meneios e torções necessários para ir a ir avivando ao longo de uma discografia onde a sujeira rasgada das guitarras e a propulsão da bateria serviam uma sensibilidade bem catchy, ‘Final Summer’ ilumina a produção e, por conseguinte, a aura de Cloud Nothings em 10 canções que evocam aquela naturalidade de quem não tem já nada a provar. E não tem. Cantemos, então. BS.

Maria BC traz a Lisboa canções do seu terceiro álbum 'Marathon', uma obra frágil e assertiva que oscila entre folk, rock ligeiro e indie norte-americano dos anos 90, refletindo sobre o presente e o futuro.

O quarteto bracarense TRAVO apresenta ao vivo o novo álbum 'Wasteland', que leva o seu rock psicadélico pesado e meio progressivo a um novo ponto de fusão.

Concerto de Hammok, com bilhete a 13€.

A guitarrista galesa Gwenifer Raymond traz a sua 'Welsh Primitive' a Lisboa, com repertório do álbum 'Last Night I Heard The Dog Star Bark' e um fingerpicking virtuoso de herança american primitiva.

Um concerto com bilhetes a 12€. O título sugere uma atuação que explora a cor azul, possivelmente referindo-se ao famoso pigmento ou a um conceito poético.

Concerto de Andreu Ubaldo e Kiran Leonard.

Concerto de Sheherazaad, com entrada a 16€.