Jardín Abierto
Jardim Aberto
Música en vivo
Martes, 12 de enero · 18:30
En este concierto 'Jardín Abierto', Alexis Hatch, Isabel Pereira y Alexandre Alvarez interpretan las Variaciones Goldberg de Bach en la transcripción para trío de cuerda de Dmitry Sitkovetsky, mostrando la claridad contrapuntística y la elocuencia de la música de Bach.
Pocas obras del repertorio antiguo han atravesado tan largamente el tiempo y las fronteras de los instrumentos como las Variaciones Goldberg. Publicadas en 1741, en el volumen IV de los Clavier-Übung, constituyen el conjunto de música para teclado impreso más extenso del siglo XVIII y uno de los raros casos en que la obra de Bach alcanzó notoriedad en vida del compositor. La leyenda que asocia su génesis al insomnio del conde Keyserlingk y al joven clavecinista Johann Gottlieb Goldberg ha ido siendo desmentida por la investigación musicológica; más consensual es que Bach tuviera en mente, como intérprete probable, a su hijo Wilhelm Friedemann. Independientemente de la historia que se le haya atribuido, lo que permanece es una arquitectura de treinta variaciones, verdadera enciclopedia del teclado y ejercicio superior de invención contrapuntística. El paso de esta obra a otras formaciones instrumentales se inscribe en una práctica que no es moderna ni ajena a Bach. En el período barroco, transcribir, adaptar y reutilizar material ajeno era un procedimiento corriente entre los compositores, y el propio Bach lo practicó, tanto con música suya como con obras de otros compositores. La transcripción no traiciona la obra: le prolonga la vida y le amplía el alcance. En este contexto se sitúa la versión para trío de cuerda de Dmitry Sitkovetsky, iniciada en 1984 bajo el impacto de la grabación de las Variaciones por Glenn Gould, concluida en 1985, año del tricentenario del nacimiento de Bach, y dedicada a la memoria del pianista. Con los tres instrumentos, el contrapunto gana claridad y el arte de Bach se revela en su nitidez y elocuencia. Alexis Hatch, Isabel Pereira y Alexandre Alvarez dan voz a esta lectura, mostrando que la música de Bach sigue interpelando a músicos y públicos, señal de que permanece viva, no como monumento, sino como presencia activa.