Centro Cultural de Belém

El Mercado CCB regresa al CCB con diez ediciones entre septiembre de 2026 y julio de 2027, reuniendo a unos 40 expositores de joyería, moda, artesanía, ilustración, libros y proyectos sostenibles, con entrada libre.

Inspirado en el 'Woyzeck' de Büchner, Os Possessos pone en escena la historia de Jorge, padre soltero que acepta con subserviencia todas las exigencias de sus superiores en la despiadada empresa LEX. La función del 11 de octubre cuenta con interpretación en lengua gestual portuguesa.

Concierto de Margarida Campelo, que presenta su trayectoria musical entre el pop, soul, R&B y jazz experimental, incluyendo temas del álbum 'Supermarket Joy' y la balada 'Eu Sei Que o Amor'.

El grupo brasileño Boca Livre actúa con el invitado especial Edu Lobo, celebrando su obra con 11 canciones emblemáticas.

Un concierto con los tríos para piano de Beethoven Op. 11 'Gassenhauer' y Op. 70 No. 1 'Fantasma', interpretados por Trio Arkadia.

En Héritage, Cédric Eeckhout pone en escena la historia de su madre, Jo Libertiaux, nacida en 1945, una mujer libre e independiente que se construyó sola en un mundo dominado por hombres, abordando temas como la emancipación femenina y la historia social; en francés con subtítulos en portugués.

La pianista Joana Gama regresa a la edición en solitario con 'a mind in the heart' de Ivan Vukosavljevic, un ciclo de ocho piezas para piano inspirado en el ethos cristiano ortodoxo y en un sermón de Meister Eckhart, dentro de la serie Sexta Maior.

Concierto del Omniae Large Ensemble dirigido por Pedro Melo Alves, presentando un nuevo capítulo del proyecto que cruza composición contemporánea e improvisación jazz.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Marimée, cuenta la historia de la gitana que muere en nombre de la libertad y del amor. Revisitada por numerosos directores de escena, sigue siendo uno de los mitos contemporáneos más destacados.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Marimée, cuenta la historia de la gitana que muere en nombre de la libertad y del amor. Revisitada por numerosos directores de escena, sigue siendo uno de los mitos contemporáneos más destacados.

El trío Sul, con Luís Figueiredo, Bernardo Couto y Bernardo Moreira, presenta 'Sul Vol. 2', una celebración de la música instrumental portuguesa que cruza jazz y nuevas composiciones originales.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Marimée, cuenta la historia de la gitana que muere en nombre de la libertad y del amor. Revisitada por numerosos directores de escena, sigue siendo uno de los mitos contemporáneos más destacados.

El híbrido sueco-danés BITOI, formado por bajo y tres voces femeninas, presenta en el Festa do Jazz 2026 su sonido maximalista construido a partir de cantos de pájaros transcritos fonéticamente, superponiendo armonías cercanas y dissonancias sobre líneas de bajo profundas y pulsantes.

Para conmemorar el centenario del nacimiento de John Coltrane, la Flat Earth Society Orchestra presenta «The Coltrane Mutations», desconstruyendo y reinventando los clásicos de Coltrane a través de su excéntrico lenguaje orquestal y experimental, junto a nuevas composiciones contaminadas por el «virus Trane».

Liderado por el guitarrista Vicente Oliveira, el sexteto presenta el álbum «O que a terra deixou para trás», que reinterpreta melodías ancestrales de la música tradicional portuguesa — de Trás-os-Montes al Algarve — mediante arreglos de jazz para sexteto.

El quinteto de Joana Raquel presenta «Queda Áscua», un repertorio con ecos de la música erudita de cámara construido en torno al concepto de canción, donde la poesía guía la composición y la música vive del contrapunto y el ritmo — prescindiendo de su protagonista más común, la batería.

La pianista y compositora nacida en Siberia Julia Perminova lidera su trío formado en Ámsterdam, junto al baterista portugués Luís Possollo y el contrabajista francés Matis Regnault, en un jazz vibrante que atraviesa la música clásica y la expresión contemporánea, marcado por la narrativa musical y el diálogo espontáneo.

El trío del trompetista Luís Vicente, con Gonçalo Almeida al contrabajo y Pedro Melo Alves a la batería, se expande a quinteto con el pianista Leo Genovese y el saxofonista estadounidense Tony Malaby — un encuentro electrizante entre la energía del free jazz lisboeta y el espíritu de la vanguardia neoyorquina.

Marco Rodrigues rinde homenaje a Carlos do Carmo en un concierto que celebra el legado del fadista, con temas del álbum 'Canta Carlos do Carmo' y otros éxitos de su trayectoria.

Una visita para niños de 4 a 6 años que explora el movimiento en las obras de arte, descubriendo artistas que usan el cuerpo para crear.

Concierto comentado por Susana Henriques. Academia de Música de Lisboa. Entre Samuráis y Violines propone un recorrido musical inspirado en la vida y el pensamiento de Shinichi Suzuki, figura mayor de la pedagogía musical del siglo XX. Nacido en un linaje de samuráis y miembro de la familia propietaria de la mayor fábrica de instrumentos del mundo, su trayectoria estuvo marcada por un descubrimiento tardío del violín, por su estancia en Berlín, por su amistad con Einstein y por la formulación del principio de la 'lengua materna'. Este concierto celebra un legado que une disciplina, escucha y afecto, revelando la música como lenguaje de formación, compartir y crecimiento. Entre tradición e innovación, este concierto promueve una experiencia inmersiva, capaz de transformar a intérpretes y espectadores a ambos lados del escenario.

Un concierto único que celebra el centenario de Miles Davis, con el teclista ganador del Grammy Jason Miles y un elenco internacional, incluido Randy Brecker y los invitados especiales Rita Guerra y Rui Veloso, en el Centro Cultural de Belém en Lisboa.

El conjunto Sete Lágrimas presenta una hexalogía dedicada al Cancioneiro de Elvas, manuscrito portugués del siglo XVI, cantando las 65 canciones profanas del códice y estrenando música nueva de Filipe Faria y Sérgio Peixoto para 36 poemas sin música. Incluye una conversación previa al concierto con Manuel Pedro Ferreira a las 19h30 e interpretación en Lengua de Signos Portuguesa.

Una actividad infantil de 6 a 12 años, concebida por Daniella Figueiredo, que explora cómo la arquitectura crea el espacio entre paredes, suelo y techo y convierte el vacío en un lugar para habitar.

Alessandro Sciarroni presenta Save the Last Dance for Me, un dúo íntimo interpretado por Gianmaria Borzillo y Giovanfrancesco Giannini en torno a la Polka Chinata, una danza de cortejo boloñesa de principios del siglo XX reconstruida a partir de imágenes de archivo y hoy al borde de la desaparición.

Taller sobre cuerpo, dibujo y carteles-manifiesto para edades de 10 a 16 años, explorando cómo expresarnos en un mundo inestable.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa, dirigida por Yue Bao, interpreta obras de Ravel, Debussy y Luís de Freitas Branco, incluyendo el famoso Bolero.

La coreógrafa marroquí Bouchra Ouizguen crea Este Mundo con la compañía madeirense Dançando com a Diferença: una colaje de fantasías, gestos y casualidades construida a partir de la singularidad de cinco intérpretes, donde el fado, las campanas y los ritmos de Bollywood se cruzan sin que nadie tenga que parecerse a nadie.

Alan Stivell celebra 60 años de carrera en el MISTY FEST con una formación totalmente renovada de 10 músicos, revisitando temas emblemáticos y fragmentos de su Sinfonía Celta n.º 2. Entradas de 30€ a 70€.

Actividad performativa para niños de 2 a 5 años, donde la cocina de autor se cruza con la imaginación infantil. A partir de las obras de arte del museo, los pequeños ayudantes cocinarán recetas que llevan consigo la historia de las obras encontradas.

Barbara Hendricks regresa a Portugal con 'Still On the Road to Freedom', un espectáculo que cruza canciones y paisajes sonoros con un fuerte sentido expresivo, explorando el legado del jazz y el blues.

Una de las figuras más singulares de la nueva electrónica europea, Christian Löffler presenta por primera vez en Portugal el repertorio de su último álbum 'Until We Meet Again' en formato ensemble, acompañado en el escenario por Adna, Johanna Burnheart, Midori Jaeger y Alex Maydew.

Uno de los guitarristas más influyentes de la historia del jazz y de la música contemporánea, Al Di Meola regresa a Portugal para un concierto muy especial en el Misty Fest, entre composiciones icónicas y nuevas interpretaciones.

La voz profundamente expresiva de Nancy Vieira, gran referencia de la música caboverdiana, se cruza con el universo contemplativo y cinematográfico del pianista y compositor neoclásico Francisco Sassetti en una de las propuestas más singulares de esta edición del Misty Fest.

El 29 de noviembre, el Misty Fest lleva Contemporary Jazz Nights al CCB: un concierto triple con Laura Misch, Anne Paceo y Mammal Hands, y una entrada da acceso a los tres conciertos.

Youn Sun Nah, una de las grandes voces del jazz contemporáneo, actúa en el Misty Fest con el pianista franco-serbio Bojan Z en un espectáculo íntimo y vibrante que nació del álbum Elles y que ahora incluye también canciones originales de la propia cantante.

El Black Heritage Gospel Choir presenta 'The Soul of Gospel' en Portugal, un concierto que recorre la historia del gospel desde sus raíces hasta las expresiones contemporáneas.

La Orquesta de Cámara Portuguesa regresa al universo barroco con la violinista Amandine Beyer, en un programa dedicado a Vivaldi y a contemporáneos como Gallo, Heinichen, Dall'Abaco, Hasse y Locatelli. Habrá charla previa al concierto a cargo de Alexandre Delgado a las 19:30.

La legendaria Glenn Miller Orchestra regresa a Portugal para un concierto especial de Navidad, dirigida por Ray McVay, interpretando grandes éxitos como Moonlight Serenade e In The Mood junto a clásicos navideños. Una magnífica orquesta de 21 músicos y cantantes recrea la magia de los años treinta con un chasquido de los dedos.

Un viaje por el espíritu del cabaré y la canción escénica del siglo XX, combinando ironía, lirismo y una relación directa con el público. Del refinado humor musical de Erik Satie y Lord Berners al cabaré expresionista de Arnold Schoenberg, este concierto alterna piezas históricas con obras contemporáneas de Sérgio Azevedo.

El MAC/CCB invita a niños de 4 a 13 años a pasar tres días de las vacaciones de Navidad en el museo, con talleres como 'Dibujar de mano en mano' y 'Jugar con la realidad', inspirados en las obras y exposiciones del museo.

Concierto dedicado a la obra de Mário Pacheco, con orquesta e invitados especiales, en el Centro Cultural de Belém.

Nueva creación de Vera Mantero para Companhia Maior, a partir de un texto de Joana Bértholo, que explora la edad y las realidades personales, sociales y culturales.

La Misa en si menor, BWV 232, de J. S. Bach, es una de las obras más grandiosas del compositor, completada entre 1749 y 1750. Este concierto de Navidad invita a entrar en el mundo bachiano a través de la riqueza de las texturas corales y la maestría formal.

Los días 21, 22 y 23 de diciembre, el MAC/CCB reta a niños de 4 a 13 años a explorar el color con Francisca Carvalho y las historias de los objetos en la exposición de Ângela Ferreira, en talleres de vacaciones de Navidad en el museo.

Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Metropolitana de Lisboa bajo la dirección musical de Pablo Urbina, con un programa de valses, polcas y oberturas de Strauss y otros compositores. Una charla pre-concierto precede cada sesión.

Un programa dedicado al universo sonoro y devocional de la Pasión de Cristo tal como puede imaginarse en la Capilla Real Portuguesa del siglo XVI, con los Chyrios das Trevas (c. 1500), la obra polifónica más antigua de origen portugués, en diálogo con motetes ibéricos, en un ambiente de luz tenue que evoca la liturgia de las tinieblas del Triduo Pascual.

La singular Sinfonía doméstica, Op. 53, de Richard Strauss, una obra programática centrada en la vida familiar, interpretada con su característico dominio orquestal.

Ciclo de conferencias de António de Castro Caeiro dedicado al tema del otro, con sesiones mensuales los martes a las 19h00, de enero a junio de 2027, en la Sala Sophia de Mello Breyner Andresen. Las sesiones abordan cuestiones como la proximidad y la distancia, los enemigos, el odio y el resentimiento, y la indiferencia activa.

Un espectáculo de Sara Barros Leitão a partir de 'Montaña y Utopía' de Gonçalo M. Tavares, que reflexiona sobre la Constitución y la utopía, con extractos de la Constitución de la República Portuguesa.

La tradición anual regresa, uniendo la Orquesta de Cámara Portuguesa y la Joven Orquesta Portuguesa en un viaje épico de la oscuridad a la luz, bajo la dirección de Pedro Carneiro. El programa incluye el estreno mundial de una obra de Marco Pereira, un aria de Beethoven con el tenor Luís Gomes y la monumental Sinfonía n.º 5 de Mahler.

Concierto comentado por Rita Blanco y Nuno Vieira de Almeida, con melodramas románticos de Schubert, Schumann, Liszt y Strauss.

Lisaboa Houbrechts adapta la novela Siddhartha de Hermann Hesse en una polifonía escénica que cruza teatro, canto erudito, improvisación pop, canciones sufíes y danza india, con música de Caroline Shaw interpretada por un coro de 24 elementos y Meskerem Mees en el papel protagonista.

Una serie de cuatro sesiones conmemorando el doble centenario de la muerte de Beethoven, presentada por el musicólogo Paulo Ferreira de Castro. Cada sesión ofrece una perspectiva diferente sobre la vida, obra y significado histórico del compositor, ricamente ilustrada con materiales audiovisuales.

Concierto con Ludovice Ensemble y la soprano Ana Vieira Leite, interpretando arias y suites de Les Indes Galantes de Rameau, celebrando el Barroco francés.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa, dirigida por Henrique Constância, presenta un programa de Carnaval dedicado al lado más lúdico de Beethoven, con obras de Walter Murphy y Louis Andriessen, incluida la famosa parodia de las nueve sinfonías.

Concierto comentado por la Orquesta del Norte, con obras de Arriaga, Rodrigo y Falla, incluyendo el Concierto de Aranjuez. Precios entre 17,50€ y 20€.

Un espectáculo de danza que combina 'House', de Sharon Eyal, y 'La consagración de la primavera', de Mats Ek, interpretado por el Ballet de l'Opéra de Lyon. Una celebración de la danza contemporánea con música de Ori Lichtik y la partitura icónica de Stravinski.

Un espectáculo para la infancia y para todas las edades, creado por Cátia Pinheiro y José Nunes con texto de Capicua, que parte de la novela de Tolstói para reflexionar sobre los conflictos que atraviesan nuestro mundo.

La Sinfonía n.º 6 «Trágica» de Mahler es una obra monumental en cuatro movimientos, compuesta entre 1903 y 1904, que explora emociones oscuras y desgarradoras, especialmente en el último movimiento.

Un espectáculo multilingüe que reinterpreta a Purcell en vivo para revisitar la historia de Aníbal y las Guerras Púnicas, explorando el miedo, el poder y la migración en Europa.

António Vasco Morais presenta Sombra, el disco que cierra la trilogía dedicada al fado tradicional iniciada con Saudade y Silêncio, concebido como homenaje a Tereza Tarouca. El álbum cuenta con las participaciones especiales de Helder Moutinho, Teresa Lopes Alves, Mónica Azinhais de Melo y Carmo Beirão da Veiga.

Salvador Sobral presenta en directo su nuevo álbum 'A Flor do Recomeço', con canciones originales de autores brasileños, en un concierto íntimo y sofisticado.

Mimi Froes sube al escenario para un concierto que recorre su carrera, desde 'Vamos Conversar' hasta 'Contornos', con su inconfundible voz y canciones.

Divino Sospiro y la mezzosoprano Ann Hallenberg interpretan cantatas de Bach, Scarlatti y Stradella, en un concierto que cruza la piedad luterana con el emocionalismo mediterráneo.

El pianista y compositor presenta su nuevo álbum 'País Distante', grabado con Julian Argüelles, Rodrigo Correia y José Salgueiro, en una síntesis de su vasto universo musical.

La Orquesta Metropolitana de Lisboa, dirigida por Enrico Onofri, interpreta el Concierto para violín y la Sinfonía nº 3 'Heroica' de Beethoven, con Sergej Krylov como solista.

L’Arpeggiata y Christina Pluhar celebran la fuerza creativa y el legado de compositoras del siglo XVII, como Barbara Strozzi y Francesca Caccini, en un programa con obras destacadas y narrativas trágicas y cómicas.

En una redacción de periodismo independiente, el regreso de Carolina enfrenta al grupo con dilemas morales, libertad de prensa y un trauma reciente; la obra de Tiago Correia cuenta con interpretación en Lengua de Signos Portuguesa el 14 de marzo a las 17h.

En este taller para niños de 6 a 10 años, los participantes entran en una redacción clandestina para reconstruir noticias, imprimir periódicos y panfletos y crear un programa de radio pirata, descubriendo la resistencia a la censura del Estado Novo.

Stacey Kent presenta el álbum «A Time for Love» en un concierto intimista, acompañada por Jim Tomlinson al saxofón tenor y Art Hirahara al piano, con temas como «Lucky to Be Me» y «La Javanaise».

Bruno Pernadas firma su carta blanca en el CCB en un concierto que fusiona nuevas composiciones, vídeo, electrónica e instrumentación acústica en una única narrativa sonora y visual, con referencias a Robert Ashley, David Byrne y Laurie Anderson. El programa incluye además un homenaje a José Mário Branco; la sesión del 20 de marzo contará con interpretación en lengua de signos portuguesa.

João Roiz Ensemble y Alexandre Delgado cierran la Peregrinación Beethoven en el CCB con el Otorgado de Cuerdas Op. 59 n.º 3 y la Gran Fuga Op. 133, en un concierto comentado que conmemora el 200.º aniversario de la muerte de Beethoven.

Concierto de Pascua con la ejecución del monumental Réquiem de Verdi, una obra de enfoque operístico que desafía las limitaciones del género.

Cara de Espelho lleva al Gran Auditorio del CCB en Lisboa una noche de canciones que observan comportamientos, desmontan discursos y reconocen contradicciones.

Concierto de música sacra con el Réquiem de Tomás Luis de Victoria y la Missa pro defunctis de Duarte Lobo, interpretados por La Grande Chapelle bajo la dirección de Albert Recasens. Incluye charla previa al concierto a las 19:30.

Concierto comentado que recrea la historia de la composición de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, inspirada por pinturas de Arcimboldo, con libreto y música de Jorge Salgueiro, interpretado por la Asociación Setúbal Voz.

Concierto de The Philip Glass Ensemble interpretando obras emblemáticas del compositor, incluyendo 'Glassworks' y extractos de óperas como 'Satyagraha' y 'Einstein on the Beach', bajo la dirección de Michael Riesman.

El director Emilio Pomàrico dirige la Orquestra Metropolitana de Lisboa en un concierto que incluye la Sinfonía Pastoral de Beethoven y una obra de Ana Seara.

Espectáculo multidisciplinar basado en el libro homónimo de Ondjaki, que transforma recuerdos de infancia en materia escénica, con narración del autor e interpretación de António Jorge Gonçalves y Paula Delecave.

Concierto multidisciplinar de Suzana Francês, que celebra la democracia a través de la música y la palabra, con músicos y bailarines.

El programa Encuentro con la ópera invita a escuelas, familias e instituciones a asistir a ensayos abiertos, buscando ampliar el acceso a la ópera y promover la formación y diversificación de públicos.

La ópera de Verdi sobre un rey enamorado de la mujer de su mejor amigo, una conspiración política y un baile de máscaras donde convergen todos los hilos de la trama; esta nueva producción del São Carlos añade otro capítulo a la larga relación de Lisboa con la obra.

Zé Maria presenta su segundo álbum, Ama e Faz o que Quiseres, un disco de fados y canciones en torno al Amor, con temas firmados junto a nombres como Tiago Torres da Silva y Teresinha Landeiro. Acompañado por Bernardo Couto en la guitarra portuguesa y João Filipe en la viola, el fadista continúa la renovación del fado contemporáneo.

La ópera de Verdi sobre un rey enamorado de la mujer de su mejor amigo, una conspiración política y un baile de máscaras donde convergen todos los hilos de la trama; esta nueva producción del São Carlos añade otro capítulo a la larga relación de Lisboa con la obra.

La ópera de Verdi sobre un rey enamorado de la mujer de su mejor amigo, una conspiración política y un baile de máscaras donde convergen todos los hilos de la trama; esta nueva producción del São Carlos añade otro capítulo a la larga relación de Lisboa con la obra.

Un espectáculo-instalación para niños de 3 a 7 años que investiga lo que existe entre pedir permiso y anunciar la acción, donde tres cuerpos humanos en danza, música y sonidos se encuentran con el público y transforman el espectáculo en un pasaje compartido.

Speak Low es un espectáculo que combina teatro, cine y música en vivo, explorando la vida y obra de Kurt Weill, con Catarina Wallenstein y la Orquestra Sem Fronteiras.

En 1802, Beethoven escribió el Testamento de Heiligenstadt, una confesión de desesperación. El primer Cuarteto Razumovsky, Op.59 n.º 1, compuesto tras este período, refleja esa tensión transmitiendo esperanza. El Cuarteto Alma Nova, formado por Alexis Hatch, Vicente Sobral, Irma Skenderi e Irene Lima, interpreta esta obra con comentarios de Pedro Wallenstein.

Concierto dedicado a la Sinfonía n.º 10 de Shostakovich, obra compuesta tras la muerte de Stalin, que refleja la tensión histórica y la riqueza interior del compositor, explorando temas como el motivo DSCH.

Ute Lemper repasa algunas de las obras más emblemáticas de su repertorio en un espectáculo íntimo que recorre del gran teatro musical a Kurt Weill, la chanson francesa y el tango argentino, pasando por sus propias composiciones. Un retrato musical de una artista que hizo del cruce entre culturas, lenguas y tradiciones su sello.

La Orquestra XXI y el Coro Lisboa Cantat interpretan la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, con charla previa al concierto y audiodescripción, y el estreno nacional de 'Ambra' de Kristine Tjøgersen.