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Instalación/performance de Carincur y João Pedro Fonseca (ZABRA), a partir de Siddhartha de Hermann Hesse, que sigue a un Siddhartha contemporáneo en una experiencia sensorial e interactiva entre el exceso digital y la escucha, preguntando si todavía es posible encontrar presencia en un tiempo que nunca se apaga.

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Sinopsis Accesibilidad: Espectáculo con Audiodescripción el 31 de enero a las 17h. Protegido de todo sufrimiento, Siddhartha ve su vida definida desde el principio. Sin embargo, una voz interior lo lleva a partir en busca de otro destino. A lo largo de su viaje, se confronta con diferentes experiencias hasta encontrar sentido en las contradicciones de la existencia humana. El personaje creado por Hermann Hesse no corresponde al Buda histórico, sino a un hombre atravesado por dudas, fragilidades y deseos. Con la novela de Hesse en el bolsillo, Lisaboa Houbrechts, una de las directoras de escena más relevantes de la escena internacional contemporánea, se reencontró en la India durante la pandemia. En su adaptación de Siddhartha, construye una polifonía escénica que aproxima artes y culturas, reinventa personajes y cuestiona los roles de género. La protagonista es interpretada por la cantautora Meskerem Mees. Estructurado en torno a la música de la compositora Caroline Shaw, interpretada por un coro de 24 elementos, SIDDHARTHA cruza teatro, canto erudito, improvisación pop, canciones sufíes y danza india, componiendo un universo performativo marcado por la diversidad de lenguajes y referencias. SIDDHARTA es una producción del Toneelhuis Antwerp y KVS Brussels, en coproducción con Ruhrtriennale, Dailes Theatre Latvia e Internationaal Theater Amsterdam. «Buscar significa tener un objetivo. Pero encontrar significa ser libre, mantenerse abierto, no tener objetivos.» Siddhartha, de Herman Hesse FICHA ARTÍSTICA Concepto, Libreto y Dirección Lisaboa Houbrechts A partir de la obra de Hermann Hesse Composición Caroline Shaw Dirección Musical Christian Balvig Con Meskerem Mees, Shantala Shivalingappa, Claron McFadden, Oumar Dicko, Lisaboa Houbrechts / Milena Miškevica, Casper Clausen, Samuel Mariño y Zila Khan Coro Latvian Radio Choir (de Riga), compuesto por 24 elementos, bajo la dirección de Kaspars Putninš: Aldis Andersons, Iveta Apine, Jekabs Bernats, Rudolfs Bertinš, Emils Gilucs-Lacis, Ilona Dzerve Talute, Gundars Dzilums, Nora Kalnina, Janis Kokins, Ilze Konovalova, Gundega Krumina, Janis Kurševs, Lauma Malnace, Inga Martinsone, Agnese Paunina, Daniels Pelnens, Agate Pooka, Jurgis Rats, Vitalijs Stankevics, Dace Strautmane, Vilhelms Vacietis, Inita Vindava, Shino Yamasaki y Serhii Zadorozhny Composiciones Vocales Originales, Voz y Armonio UstadMa Zila Khan Paisaje Sonoro Casper Clausen Asistente de Paisaje Sonoro Brecht Beuselinck Grabaciones Adicionales Audrey Chen (Voz), Gaspar Claus (Violonchelo), Jon Birdsong (Metales), Markus Müller (Instrumentos Nebula) y André Gonçalves (ADDAC) Dramaturgia Musical Anna Chernomordik Escenografía Sammy van den Heuvel Vestuario Oumar Dicko Diseño de Luz Fabiana Piccioli Producción de Escenografía y Vestuario Toneelhuis Prácticas de Asistencia de Dirección Teuntje Wolters Consultoría de Movimiento Laura Neyskens Prácticas de Escenografía Aak van Zessen Traducción al Inglés Martine Bom Dirección de Producción Kristien Borgers y Katinka De Belder Dirección de Producción Técnica Diederik Suykens y Filip Timmerman Ingeniería de Sonido Jeroen Kenens Ingeniería de Luz Lies van Loock Ingeniería de Escenografía Ward Van Den Bossche y Victor Boni Guardarropía Kathleen Van Mechelen y Monique Van Hassel Ejecución de Vestuario Costume Atelier Toneelhuis (Esther Reijnen, Tanya Maldonado

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Sinopse Instalação/Performance , Estreia + Conversa Público-alvo: +14 Carincur e João Pedro Fonseca (ZABRA) O que têm em comum Siddhartha e o termo contemporâneo «aura»? A procura incessante de presença. Num mundo atravessado por feeds infinitos, notificações, influencers, jogos online, algoritmos e economias de atenção, seguimos Siddhartha como figura contemporânea: alguém que decide abandonar os sistemas que lhe dizem quem deve ser para procurar uma experiência real de si próprio. Entre a hiperestimulação, o desejo de validação e o ruído constante, o público é convidado a entrar numa experiência sensorial e interativa onde o corpo, o som, a imagem e a tecnologia constroem um percurso entre o excesso e a escuta. O rio, símbolo central da obra original , aqui reconfigurado , , surge como um fluxo contínuo de produção: «farmar» likes, views, atenção e dinheiro fácil , um espaço simultaneamente caótico e hipnótico, onde cada gesto é absorvido e devolvido pelo sistema. Aura Farm propõe uma pergunta urgente às novas gerações: é ainda possível encontrar presença num tempo que nunca desliga ou já só produzimos a sua simulação? Aura Farm uma criação de Carincur e João Pedro Fonseca ( ZABRA , Centro de Investigação de Arte Pós-Humana ) a partir de Siddhartha de Hermann Hesse Coprodução Centro Cultural de Belém/Fábrica das Artes e Teatro Ribeiro Conceição (Lamego) Informações Adicionais A Fundação Centro Cultural de Belém reserva-se o direito de proceder à captação, armazenamento e utilização de registos de imagem, som e voz, com a finalidade de difusão e de preservação da memória, quer das suas atividades culturais e artísticas, quer dos seus espaços. Para quaisquer esclarecimentos adicionais utilize o endereço eletrónico Preços Qua, Qui e Sex, 11h , Escolas - 3,50€ Sáb, 19h , Público Geral - 7,50€ Dom, 17h , Público Geral - 7,50€