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keiyaA presenta su segundo álbum 'hooke's law', explorando las presiones del éxito a través de una mezcla de jazz, hip-hop, R&B y soul.

Detalles completos

Cuando el éxito finalmente llega y aumenta el número de posibilidades, ¿cuántos aguantan la presión de ese estirón? hooke's law, el segundo álbum de keiyaA, es un conjunto de respuestas y reflexiones sobre esa cuestión, pensando de qué formas la vida se altera y se mantiene igual cuando se conquista la crítica, los pares y el mundo. En su debut en XL Recordings tras ganar impulso con milk thot, la cantante, productora y multiinstrumentista de Chicago aplica sus bases jazzísticas vía educación paralela mientras forma parte de la generación hip-hop para expandir las valencias del R&B y soul que crea, añadiendo auto-tune o breaks de jungle a la compleja y ambiciosa ecuación. Antes, la voluntad autoral la llevó del medio oeste americano a la costa este: después de ser la saxofonista en sesiones con artistas emergentes de esa época como Mick Jenkins, Chance The Rapper, Noname o Vic Mensa, Nueva York y su efervescente escena musical (más concretamente en las intersecciones entre el jazz, el rap y lo experimental) la capacitaron para finalmente emanciparse en 2020. En Forever, Ya Girl fue a buscar el respeto de productores como Madlib al mismo tiempo que luchaba contra la posibilidad de ser desalojada; con una SP-404 y un microKORG en su arsenal, el sonido se transformó en una visión concreta de residuos que Loop Digga, Erykah Badu o Solange dejaron en la atmósfera. Si en sus discos se rodea sobre todo de sí misma (la excepción es la rapera RahRah Gabor en 'this time'), el espíritu comunitario se revela de otras maneras fuera de eso: produjo tres temas de weight of the world, álbum de MIKE, remezcló temas de Nubya Garcia, Nilüfer Yanya, Bartees Strange o Kokoroko y añadió alma en canciones de Armand Hammer, Maxo, Loraine James, E L U C I D o Mount Kimbie. Son excavaciones interiores y exteriores en aventuras vanguardistas en compañía de algunos protagonistas de la música electrónica y del rap menos convencional de diferentes continentes. El desconcertado intencional del álbum de debut dio lugar a cierta rigidez (también ella con propósito) en el segundo larga duración: el setup (ya sea de maquinaria, Octatrack, sintetizadores modulares y Ableton, o de estilo de vida) hace la música y eso es lo que escuchamos en el conjunto de 19 pistas, recordándonos que es una contemporánea de Kelela, Yaya Bey y Erika de Casier sin que nos olvidemos quién se comunica con nosotros. Alguien que odia a los propietarios ('i h8 u') o alguien que quiere divertirse en buena compañía ('k.i.s.s'), por ejemplo. Pero también alguien que estudió y se sumergió en partes de las discografías de Kanye West (de 808s & Heartbreak), Nine Inch Nails, Aaliyah, Brandy, Air, Michael Jackson o la brasileña Fernanda Dias. AR.

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Quando o sucesso finalmente chega e aumenta o número de possibilidades, quantos aguentam a pressão desse esticão? hooke’s law , o segundo álbum de keiyaA, é um conjunto de respostas e reflexões sobre essa questão, pensando de que formas a vida se altera e mantém a mesma quando se conquista a crítica, os seus pares e o mundo. Na sua estreia pela XL Recordings após ganhar balanço com milk thot , a cantora, produtora e multi-instrumentista de Chicago aplica as suas bases jazzísticas via educação paralela enquanto parte da geração hip-hop para dilatar as valências do r&b e soul que cria, adicionando auto-tune ou breaks de jungle à complexa e ambiciosa equação. Antes, a vontade autoral levou-a do centro-oeste americano até à costa este: depois de ser a saxofonista em sessões com artistas emergentes nessa época como Mick Jenkins, Chance The Rapper, Noname ou Vic Mensa, Nova Iorque e a sua efervescente cena musical (mais concretamente nas intersecções entre o jazz, o rap e o experimental) capacitaram-na para finalmente se emancipar em 2020. Em Forever, Ya Girl foi à procura do respeito de produtores como Madlib ao mesmo tempo que lutava contra a possibilidade de ser despejada; com uma SP-404 e um microKORG no seu arsenal, o som transformou-se numa visão concreta de resquícios que o Loop Digga, Erykah Badu ou Solange deixaram na atmosfera. Se nos seus discos se rodeia sobretudo de si mesma (a excepção é a rapper RahRah Gabor em “this time”), o espírito comunitário revela-se de outras maneiras fora disso: produziu três temas de weight of the world , álbum de MIKE, remisturou faixas de Nubya Garcia, Nilüfer Yanya, Bartees Strange ou Kokoroko e adicionou alma em canções de Armand Hammer, Maxo, Loraine James, E L U C I D ou Mount Kimbie. São escavações interiores e exteriores em aventuras vanguardistas na companhia de alguns protagonistas da música electrónica e do rap menos convencional de diferentes continentes. O desconcertado intencional do álbum de estreia deu lugar a alguma rigidez (também ela com propósito) no segundo longa-duração: o setup (seja de maquinaria , Octatrack, sintetizadores modulares e Ableton , ou de estilo de vida) faz a música e é isso que escutamos no conjunto de 19 faixas, recordando-nos de que é uma contemporânea de Kelela, Yaya Bey e Erika de Casier sem que nos esqueçamos quem comunica connosco. Alguém que odeia senhorios (“i h8 u”) ou alguém que se quer divertir em boa companhia (“k.i.s.s”), por exemplo. Mas também alguém que estudou e mergulhou em partes das discografias de Kanye West (de 808s & Heartbreak ), Nine Inch Nails, Aaliyah, Brandy, Air, Michael Jackson ou a brasileira Fernanda Dias. AR.