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La 24.ª edición de Doclisboa lleva el cine documental a Lisboa durante 10 días, con estrenos nacionales e internacionales, una retrospectiva dedicada a Lino Brocka y homenajes a nombres como Vittorio De Sica y Orson Welles.

Detalles completos

El cine documental está en primer plano en Lisboa durante 10 días, en la 24.ª edición de Doclisboa. El programa, que se celebra en diversas salas, muestra varios estrenos nacionales e internacionales, un conjunto de obras de nombres consagrados y de nuevos talentos en la realización, que ofrecen una mirada única y contemporánea sobre el mundo. El festival abre con la película Guerrilha no Asfalto, de Edgar Pêra, basada en el libro homónimo de Manuel Ricardo Sousa, donde los relatos de un antiguo operativo de las FP-25 se cruzan con sus recuerdos de los años 1980. Una narrativa construida entre archivos, ficción e inteligencia artificial. La retrospectiva de esta edición, Lino Brocka, Matem o Artista Nacional, homenajea al realizador filipino Lino Brocka (1939, 1991), uno de los más influyentes del cine asiático. Su obra abarca más de 60 películas y está íntimamente ligada a la realidad social y política de Filipinas. Brocka fue, durante la dictadura de Ferdinand Marcos, una figura central de la resistencia cultural y un defensor de la libertad de expresión, que usó el cine como instrumento de denuncia. Sus películas hablan de las desigualdades, tensiones políticas y deseos de una sociedad en construcción. La curaduría de la retrospectiva es del artista y cineasta filipino Khavn de la Cruz, junto con los responsables de la programación del festival y de la Cinemateca Portuguesa. Las películas portuguesas programadas atraviesan la historia, la música, la literatura, el pensamiento y la memoria. Amílcar Cabral es revelado, a través de sus escritos, cartas y archivos, en Amílcar, de Miguel Eek. El cotidiano de la Casa do Artista es retratado en Casa do Artista, Não é Permitido Envelhecer, de Solveig Nordlund. Las vivencias de la ciudad de Lisboa son repensadas en O Nosso Último Filme sobre Lisboa, del colectivo Left Hand Rotation. De las producciones portuguesas destacan también: Neste Quarto, de Ana Rocha de Sousa, que acompaña a la fadista Carminho en una gira por Japón; y Carta a Uma Jovem Escritora, de Marta Pessoa, que da a conocer cinco escritoras portuguesas que la cineasta considera “injustamente olvidadas”: Olga Gonçalves, Graça Pina de Morais, Maria Cecília Correia, Alice Sampaio y Maria Amélia Neto. Figuras marcantes que forman parte de la historia del cine son habitualmente destacadas en Doclisboa. Este año, Vittorio De Sica es uno de los nombres homenajeados en Vittorio De Sica, Staging Life, de Francesco Zippel, documentario que hace un retrato íntimo del realizador y actor italiano, precursor del neorrealismo. También el gran maestro y visionario Orson Welles es presentado en Orson Welles: The One-Man Band, película de 1995, realizada por Oja Kodar y Vassili Silovic, que reúne imágenes raras de proyectos inacabados de Welles. El documental ofrece una mirada sobre ideas, sueños y cortometrajes nunca terminados de uno de los más importantes cineastas de la historia del cine. La actriz Juliette Binoche se estrena en la realización con In-I In Motion, película en la que revisita su colaboración con el bailarín y coreógrafo Akram Khan. En 2007, los dos crearon el In-I, un trabajo audaz que recorrió el mundo. Por medio de imágenes inéditas, Binoche reflexiona sobre el proceso creativo y su transformación personal. También el artista escocés Douglas Gordon, ganador del Turner Prize, es tema central de Douglas Gordon by Douglas Gordon, de Finlay Pretsell, documentario que revela su relación turbulenta con el mundo y la creación. David Graves, hijo del fallecido cineasta William Graves, presenta Once Upon a Time in Harlem, que retrocede hasta 1972, a un encuentro entre miembros supervivientes del Harlem Renaissance, movimiento cultural e intelectual afroamericano que surgió en las décadas de 1920 y 30. Dos mujeres con voces inolvidables son el foco de dos obras: Elza, de Eryk Rocha, sobre Elza Soares, artista brasileña cuyo talento cruzó generaciones; y Kate Bush, The Timeless Genius, de Sonia Gonzalez, que revisita los primeros años y la carrera de una artista que marcó y sigue influyendo en la cultura pop. Nino, A Film About Nino Rota, de Walter Fasano, revisita la vida y obra del compositor italiano Nino Rota. La música es también el centro de dos películas portuguesas: Esta Vida de Marinheiro, de Paulo Miguel Antunes, sobre el trayecto de João Aguardela; y Nha Balila, Dentu d'Algem, de Inês T. Alves y André Xina, que acompaña a la leyenda viva del Batuku, Nha Balila. La literatura atraviesa varias películas de la programación. Destaque para Siri Hustvedt, Dance Around the Self, de Sabine Lidl, donde es narrada la vida de la escritora Siri Hustvedt, nombre mayor del pensamiento contemporáneo, que fue compañera de Paul Auster. De señalar también el Filme do Meio, de Margarida Gil, que da a conocer el proceso creativo y de amistad entre dos grandes nombres de la literatura portuguesa, Maria Velho da Costa y Armando Silva Carvalho, y Carta a José Bragança de Miranda, de Edmundo Cordeiro, que ofrece un retrato del filósofo. También cabe mencionar Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie, de Alex Gibney, una película sobre el atentado sufrido por el autor del libro Los versos satánicos, inspirada en memorias autobiográficas. Programación aquí. Doclisboa festival de documentales.

Ver original (portugués)

O cinema documental está em destaque em Lisboa durante 10 dias, na 24.ª edição do Doclisboa . O programa, que acontece em diversas salas, exibe várias estreias nacionais e internacionais, um conjunto de obras de nomes consagrados e de novos talentos na realização, que oferecem um olhar único e contemporâneo sobre o mundo. O festival abre com o filme Guerrilha no Asfalto , de Edgar Pêra, baseado no livro homónimo de Manuel Ricardo Sousa, onde os relatos de um antigo operacional das FP-25 se cruzam com as suas memórias dos anos 1980. Uma narrativa construída entre arquivos, ficção e inteligência artificial. A retrospetiva desta edição, Lino Brocka , Matem o Artista Nacional , homenageia o realizador filipino Lino Brocka (1939, 1991), um dos mais influentes do cinema asiático. A sua obra engloba mais de 60 filmes e está intimamente ligada à realidade social e política das Filipinas. Brocka foi, durante a ditadura de Ferdinand Marcos, uma figura central da resistência cultural e um defensor da liberdade de expressão, que usou o cinema como instrumento de denúncia. Os seus filmes falam das desigualdades, tensões políticas e desejos de uma sociedade em construção. A curadoria da retrospetiva é do artista e cineasta filipino, Khavn de la Cruz, em conjunto com os responsáveis da programação do festival e da Cinemateca Portuguesa. Os filmes portugueses programados atravessam a história, a música, a literatura, o pensamento e a memória. Amílcar Cabral é revelado, através dos seus escritos, cartas e arquivos, em Amílcar , de Miguel Eek. O quotidiano da Casa do Artista é retratado em Casa do Artista , Não é Permitido Envelhecer , de Solveig Nordlund. As vivências da cidade de Lisboa são repensadas em O Nosso Último Filme sobre Lisboa , do coletivo Left Hand Rotation. Das produções portuguesas destacam-se ainda: Neste Quarto , de Ana Rocha de Sousa, que acompanha a fadista Carminho numa digressão pelo Japão; e Carta a Uma Jovem Escritora , de Marta Pessoa, que dá a conhecer cinco escritoras portuguesas que a cineasta considera “injustamente esquecidas”: Olga Gonçalves, Graça Pina de Morais, Maria Cecília Correia, Alice Sampaio e Maria Amélia Neto. Figuras marcantes que fazem parte da história do cinema são habitualmente destacadas no Doclisboa . Este ano, Vittorio De Sica é um dos nomes homenageados em Vittorio De Sica , Staging Life , de Francesco Zippel, documentário que faz um retrato íntimo do realizador e ator italiano, precursor do neorrealismo. Também o grande mestre e visionário Orson Welles é apresentado em Orson Welles: The One-Man Band , filme de 1995, realizado por Oja Kodar e Vassili Silovic, que reúne imagens raras de projetos inacabados de Welles. O documentário oferece um olhar sobre ideias, sonhos e curtas-metragens nunca terminadas de um dos mais importantes cineastas da história do cinema. A atriz Juliette Binoche estreia-se na realização com In-I In Motion , filme em que revisita a sua colaboração com o bailarino e coreógrafo Akram Khan. Em 2007, os dois criaram o In-I , um trabalho ousado que percorreu o mundo. Por meio de imagens inéditas, Binoche reflete sobre o processo criativo e a sua transformação pessoal. Também o artista escocês Douglas Gordon, vencedor do Turner Prize , é tema central de Douglas Gordon by Douglas Gordon , de Finlay Pretsell, documentário que revela a sua relação turbulenta com o mundo e a criação. David Graves, filho do falecido cineasta William Graves, apresenta Once Upon a Time in Harlem , que recua até 1972, a um encontro entre membros sobreviventes do Harlem Renaissance, movimento cultural e intelectual afroamericano que surgiu nas décadas de 1920 e 30. Duas mulheres com vozes inesquecíveis são o foco de duas obras: Elza , de Eryk Rocha, sobre Elza Soares, artista brasileira cujo talento cruzou gerações; e Kate Bush , The Timeless Genius , de Sonia Gonzalez, que revisita os primeiros anos e a carreira de uma artista que marcou e continua a influenciar a cultura pop . Nino , A Film About Nino Rota , de Walter Fasano, revisita a vida e obra do compositor italiano Nino Rota. A música é também o centro de dois filmes portugueses: Esta Vida de Marinheiro , de Paulo Miguel Antunes, sobre o percurso de João Aguardela; e Nha Balila , Dentu d’Algem , de Inês T. Alves e André Xina, que acompanha a lenda viva do Batuku, Nha Balila. A literatura atravessa vários filmes da programação. Destaque para Siri Hustvedt , Dance Around the Self , de Sabine Lidl, onde é narrada a vida da escritora Siri Hustvedt, nome maior do pensamento contemporâneo, que foi companheira de Paul Auster. De salientar também o Filme do Meio , de Margarida Gil, que dá a conhecer o processo criativo e de amizade entre dois grandes nomes da literatura portuguesa, Maria Velho da Costa e Armando Silva Carvalho, e Carta a José Bragança de Miranda , de Edmundo Cordeiro, que oferece um retrato do filósofo. De referir ainda Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie , de Alex Gibney, filme sobre o atentado sofrido pelo autor do livro Os Versículos Satânicos , inspirado em memórias autobiográficas. Programação aqui. Doclisboa documentário festival.