“Corpo que canta” es un espectáculo multidisciplinar que explora y cuestiona el cuerpo y su entorno, naturaleza a veces disfuncional, urbana, mecanicista, en un diálogo liberador de los sentidos, de lo humano. El punto de partida para este proyecto es la obra “En Echo” de Philippe Manoury, sobre poemas de Emmanuel Hocquard, para soprano y electroacústica en tiempo real, enmarcada en otra creación sonora, encargada a la compositora portuguesa Mariana Vieira para soprano, electroacústica y violonchelo. Esta construcción sonora y performativa inspira el movimiento de cuerpos que evolucionan en una escenografía arquitectónica de luz, que envuelve a intérpretes y público, en un dispositivo escénico que se prefigura como espectáculo total. Voz humana, cuerpo y artificio: lo que nos atrae, nos engaña, nos conmueve o nos distancia de la realidad digital con la que cada vez más nos relacionamos. Ficha artística Creación e Interpretación Natasa Sibalic – dirección artística Nélia Pinheiro – coreografía Mariana Vieira – composición Nuno Mika – proyección Anabela Gaspar – iluminación Natasa Sibalic – voz (soprano) Maria Nabeiro – violonchelo Rafaela Nunes – bailarina Sara Gomes – bailarina Natasa Sibalic, sobre la creación Soy una artista vocal con formación lírica y una larga carrera dedicada a la música de cámara, la ópera y otros géneros vocales. Siempre me han atraído las obras cuya dramaturgia interna inspira la puesta en escena y la posibilidad de salir del formato estricto del concierto. En particular, algunas creaciones para soprano y geometría instrumental variable de compositores como Dusapin, Morton Feldman, Isidora Žebeljan, Philippe Manoury, entre otros. Busco una expresión orgánica y multidisciplinar de pensar lo que la música nos inspira y promueve la implicación natural de artistas de otras áreas de las artes escénicas. La voz como vehículo que — siempre a través de la música — transforma e induce poesía, teatro y movimiento. Este es el primer proyecto de un ciclo que se conformará como una especie de laboratorio. Para él hemos invitado a un arquitecto para la creación de ambientes, escenarios y personajes de luz, una compositora, una coreógrafa, bailarines y un instrumentista. Y también, por ahora y quizás no por casualidad, una creación en femenino. Mariana Vieira, sobre “Rasgar o Tempo”
En la pieza “Rasgar o Tempo” se utilizaron los poemas “Viagens e Desvios” de Ana Luísa Amaral y “Forever – is composed of Nows” de Emily Dickinson. Cuando inicié el proceso de composición de esta pieza, ya tenía la idea de utilizar textos que reflexionaran sobre la experiencia del tiempo. Estos dos poemas en particular me interesaron porque me permitieron colocar lado a lado dos formas de experimentar el tiempo que, a pesar de ser aparentemente contrarias, pueden coexistir. Por un lado, el tiempo como una secuencia de momentos presentes, orgánicos (Dickinson); y por otro, y no obstante, la dificultad de su paso por la incertidumbre del futuro (Amaral). Musicalmente, quise explorar procesamientos electrónicos que, de algún modo, causan una disrupción en la temporalidad de los eventos musicales (a través de técnicas de síntesis granular, delay y reverberación, entre otras). Busqué también una escritura que reflejara la naturaleza de los textos utilizados, oscilando entre una escritura más fragmentada y ruidosa, y una escritura más melódica. Philippe Manoury, sobre “En Écho” Tras trabajar de diferentes modos interactivos entre el mundo instrumental y el de las nuevas tecnologías informáticas, se me planteó la cuestión de la voz. La voz no es un instrumento en sentido estricto; de hecho, su producción sonora no depende de mecanismos artificiales. En este caso, se trata, por tanto, de captar una señal sonora — extremadamente compleja y variable — y sincronizarla con un ordenador. La señal sonora en cuestión supera en complejidad aquello que conocíamos del mundo instrumental. Una voz produce alturas, pero también fonemas, ruidos y una variabilidad de espectro muy en movimiento. (...) En algunos casos, el objetivo es conseguir sincronizar el procesador con una voz hablada simple, ignorando cualquier connotación de altura musical; en otros, detectar ciertas características (como sonidos ruidosos) de la emisión vocal; en otros aún, es la melodía la que está en el centro del interés, etc. Las diferentes categorías son, a su vez, llamadas a establecer una relación sensible entre voz y máquina. Es esta polifonía de comportamientos la que necesitamos detectar.
La sincronización es el primer paso, pero la captura de fenómenos complejos, como la variación de formas espectrales, el reconocimiento de fonemas o de algunas microestructuras, ya sea con vistas a establecer redes de control en un dispositivo de síntesis o de procesamiento de señal, es la problemática que se nos plantea. El material musical está compuesto exclusivamente por sonidos sintetizados, samples vocales y transformaciones en tiempo real de la voz a solo. Nunca he separado la experimentación de mi trabajo compositivo. En este caso específico, la experimentación es incluso la regla. En lugar de usar textos ya escritos y concluidos, la idea de una colaboración activa con un escritor me pareció más fructífera. Y es en este espíritu que Emmanuel Hocquard y yo idealizamos nuestro trabajo. Los textos que él me proporcionó son material poético que trabajo de acuerdo con los imperativos que me orientan en la composición. Aunque todas las frases son de Emmanuel Hocquard, el texto en la versión actual es una elección mía, a partir de un material más amplio. Nada fue definido, a priori, excepto que todos los textos tengan una temática transversal que involucre una relación erótica. Philippe Manoury, Les Cahiers de l'Ircam, coll. Compositeurs d'Aujourd'hui n.º 8, París, 1995.