Pocos escritores de canciones en Portugal conocen y respetan la lengua portuguesa como JP Simões. Para mal de nuestros pecados, a excepción de una canción para el Festival da Canção de 2018, no escribe en la lengua de la “Ópera do Falhado”, del Quinteto Tati, de “1970”, de “Boato” y de “Roma” desde 2013; ni siquiera canta su repertorio en portugués desde que se reinventó como Bloom, en 2016. Pero eso va a acabar. El 28 de noviembre, diez años después de haber dejado de cantar su cancionero portugués, y veinte años después de la edición del primer álbum en nombre propio, “1970”, el coimbrão va a volver a ocuparse de las canciones de su disco de 2006, en la Casa Capitão. Esas y las de los posteriores “Boato” y “Roma”, más unas cuantas del Quinteto Tati y de su “Ópera do Falhado”. Quizás incluso de “Onde Mora o Mundo” (2010), grabado con el guitarrista de jazz Afonso Pais para la histórica Orfeu, en 2011. Convencerlo de revisitar este material no fue fácil. “Nunca quise ser un tipo que se repite, que vive de créditos”, asume, en la mesa de su casa en los alrededores de Sintra. “Pero Gonçalo Riscado, [director] de la Casa Capitão y uno de los primeros editores que tuve, hace muchos años, me llamó y me convenció de que podía haber espacio para retomar de nuevo mis viejas elucubraciones, mis desastres amorosos y mis pequeñas reflexiones.” JP Simões nunca había sido un tipo de repetirse. De la militancia en los Pop Dell'Arte de “Sex Symbol” a la escritura de cuentos y para teatro, pasando por los desvaríos de los Belle Chase Hotel, banda fundamental del Portugal de finales de los 90, el “Exílio” del Quinteto Tati, las canciones escritas en solitario y con el guitarrista Afonso Pais o la aproximación al canon anglosajón de Bloom, su práctica artística y poética estuvo marcada por una constante búsqueda de lo nuevo. Hasta que otro editor, Hugo Ferreira, de Omnichord, lo desafió a grabar un disco en el que hacía suyas las canciones de José Mário Branco. “Nunca había pensado sentirme tan bien haciendo un disco como intérprete”, reconoce. “Siempre tuve la manía de que mi trabajo tendría que ser de descubrimiento personal: psicoanálisis, historias incontables. Inventar canciones y cantar, con toda esa simplicidad; con aquello de que a veces tienes algún sentido para los otros y otras veces las cosas son un poco idiosincráticas”. “Sentí una gran acogida [por parte del público]. Comprendí que una de las cosas buenas de la vida es dar cuerpo a cosas que son interesantes y bonitas. En el Avante! entonces fue realmente increíble.
Todos cantando conmigo, con las letras sabidas de memoria. Fui todo menos un protagonista, me sentí más bien un fósforo incendiar un bosque de cantos”, garantiza. También por eso, su “obsesión ya no es la originalidad”, como lo fue durante décadas. “Mi obsesión, ahora, es la elegancia y la belleza. Y este concierto, en la Casa Capitão, es una oportunidad de dar una prueba final a todas las músicas que fui haciendo en este intervalo de diez años, entre 2003 y 2013.” Admite tener una relación complicada con ellas, pero “hay dos, o tres, o cuatro, o cinco, o diez, o catorce canciones que todavía tienen algún sentido”, bromea. “Y son esas las que voy a tocar el 28 de noviembre.” A semejanza de lo que ocurrió con la compilación norteamericana “Introducing JP Simões”, que va a ser presentada en este concierto y cuyo alineamiento fue elegido por el editor Robbie Arroyo, tampoco fue el cantante quien hizo el setlist de este espectáculo. Esa responsabilidad correspondió a Nuno Ferreira, un colaborador cercano, que también lo acompañó en el disco y en los conciertos de homenaje a José Mário Branco. “Nuno Ferreira estuvo haciendo nuevos arreglos para estas canciones, incluyendo para algunas que nunca tuvieron arreglos. Dándoles una nueva vida”, revela el cantautor. Además de él, en la guitarra y dirección musical, la banda que va a subir al escenario de la Casa Capitão incluye todavía al baterista João Pereira, Pedro Pinto en el contrabajo, Luís Cunha en la trompeta y flauta y, claro, JP Simões, a la guitarra y “aprovechando esta oportunidad para cantar otra vez canciones que no veían la luz del día en un concierto hace muchos años”. Ya era hora.