La popularidad de Las bodas de Fígaro (1786), la ópera de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte, quizá haya ensombrecido en demasía la obra de teatro de Pierre Caron de Beaumarchais que le dio origen, estrenada un par de años antes tras varios episodios de censura. Sin embargo, esta segunda parte de la que se conoció como la “trilogía de Fígaro” (que incluye El barbero de Sevilla, también sobradamente conocida por la ópera de Rossini, y se concluye con La Mère Coupable) se convirtió en un hito del teatro francés, sobre todo debido a la sátira mordaz que emprende contra los privilegios de la aristocracia y de la realeza —se cuenta que Luis XVI la habría considerado detestable—, precursora de muchos de los signos que anunciaban la Revolución Francesa. Más de dos siglos después, el director de escena António Pires y la compañía del Teatro do Bairro reconocen que El matrimonio de Fígaro “quizá ya ni esté de moda”, pero llevarla al escenario, hoy, manifiesta “una práctica de libertad que el teatro en Portugal todavía puede ser”. Por eso mismo, volvamos a esta intemporal comedia de costumbres donde se aprende que “un criado inteligente sabe siempre bien servir a su patrón, sobre todo con una buena lección”. La traducción elegida es la de Luís Miguel Cintra, que dirigió esta misma obra en 1999 para señalar los 25 años del Teatro da Cornucópia. [texto: Frederico Bernardino/ACL, octubre 2026]. Ficha técnica: Ar de Filmes/Teatro do Bairro. Texto de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais; traducción de Luis Miguel Cintra; dirección de António Pires; con Alexandra Rosa, Carolina Campanela, Dinis Gomes, Francisco Vistas, João Araújo, João Maria, Mário Sousa, Sofia Marques y Vera Moura.